Казарновская раскрыла тайны мюзикла “Призрак Оперы”

В преддверии Всемирного дня театра оперная певица Любовь Казарновская и постановочная команда мюзикла “Призрак Оперы” вместе с продюсером Дмитрием Богачевым, главой театральной компании “Стейдж Энтертейнмент”, провели мастер-класс для учащихся театральных вузов. Сотни молодых артистов заполнили театр МДМ, чтобы наблюдать за “живой” работой над сценами из “Призрака Оперы”, за репетицией, которая ежедневно проходит за закрытыми дверями, и получить ценные рекомендации от признанных театральных мастеров.

Но в этот раз роли исполняли не профессионалы, а начинающие оперные певцы.

У учеников Любови Казарновской – Андрею Макарову, Валерии Ступиной, Анне Кошкиной была уникальная возможность в декорациях постановки, прямо на сцене “примерить на себя” главные роли, перевоплотившись в Карлотту, Призрака и Кристин. Их партнерами были артисты мюзикла “Призрак Оперы” Тамара Котова, Евгений Зайцев, Тамара Котова, Иван Ожогин.

1421363256_114129454115919

“Мы решились на совершенно невероятный шаг – показать широкой аудитории, что такое современный музыкальный театр, – рассказала Любовь Казарновская. – Таким образом, мы официально разрушаем границы между оперой, опереттой и мюзиклом: драматические режиссеры приходят в оперу, в мюзикле работают артисты оперетты – игнорировать эти процессы больше нельзя! Оперетту давно уже признали дочкой оперы, мюзикл – внучкой оперы. При этом мюзикл “Призрак Оперы”, в отличие от иногда совершенно бездарных оперных постановок, остается прекрасной сказкой, и Дмитрий Богачев дарит нам ее каждый день! Ноги сами сюда идут – с 4 октября ни одного свободного места в зале, вот что такое “Призрак Оперы”! Какое же будущее у музыкального театра? Мы хотим вам показать, что сегодняшний театр – организм, заставляющий каждый день шевелить мозгами, он вобрал в себя и кино, и клиповое мышление, и универсальность оперного артиста и многое другое. Артисты двигаются на сцене, летают под потолком, поют безумно трудные партии – и при этом они должны быстро влиться и не быть оперными “коровами”! Мои стажеры просто в восторге: они одновременно плывут на лодке и поют в третьей октаве! Я рада, что моим ученикам представилась уникальная возможность прикоснуться к мюзиклу “Призрак Оперы”, попробовать свои силы!”

“Нам приходится быть очень динамичными, быстрее репертуарного театра реагировать на изменения, – прокомментировал продюсер постановки, глава театральной компании “Стейдж Энтертейнмент” Дмитрий Богачев. – Сейчас особенно важно следить за тем, что происходит в мире музыкального театра и чувствовать новые тенденции. Нам было важно показать зрителям мастер-класса, как в “Призраке Оперы” идеально сочетаются элементы оперы, балета и драматического театра. Это настоящий шедевр музыкального театра, стандарт ролям, придуманным Эндрю Ллойд-Уэббером и Харольдом Принсом, в свое время задали Сара Брайтман и Майкл Кроуфорд. Поэтому перед начинающими артистами стояла действительно непростая задача. Но, как известно, дорогу осилит идущий. Тем более, что у них был блестящий пример российских исполнителей главных ролей в российской постановке “Призрака”, которые, по мнению Уэббера, превосходят по уровню своих европейских коллег. С практической точки зрения эта инициатива, я надеюсь, позволит нам привлечь к жанру мюзикла молодых профессионалов оперной сцены, исполнительское искусство которых необходимо для многих из наших постановок”.Stage_Phantom_020
Антон Преснов, режиссер-репетитор мюзикла “Призрак Оперы”, провел с начинающими артистами мастер-класс. В постановочный период он сотрудничал с режиссером Артуром Маселлой и международной творческой командой. Именно Артура репортеры называют “носителем ДНК мюзикла “Призрак Оперы””, отвечающим за то, чтобы каждый спектакль в любой стране был точно таким же, как и его оригинальная лондонская версия.

Творческая команда мюзикла и Любовь Казарновская подготовили для юных артистов сложное испытание и выбрали только те сцены, где требуется одновременно играть, петь, танцевать и справляться с перегрузками и трудностями, сложным реквизитом, нестандартными ситуациями.

“Сегодня ребята впервые познакомились с таким синтетическим жанром, как мюзикл, – рассказывает режиссер Антон Преснов, – на практике пришли к осознанию того, что в жанре необходимо владеть не только вокальными навыками, но и в равной степени актерским мастерством, сценическим движением, сценической речью, танцем. Всем этим направлениям, конечно, нужно учиться и набираться опыта для выхода на профессиональную сцену в мюзикле. В этом жанре приживаются только настоящие трудоголики, актеры-спортсмены, стремящиеся к постоянному развитию. Андрей, Анна и Лера за такой короткий срок с достоинством справились с поставленными задачами, показав настоящий “аппетит к профессии”.

По материалам: www.shoowbiz.ru
Не забудьте добавить «TVcenter.RU» в источники новостей
Оставить комментарий

TVCenter.ru
Добавить комментарий