Премьера двухсерийной картины «Обыкновенное чудо» состоялась 1 января 1979 года. Телефильм задумывался как праздничный подарок для советских зрителей, объединивший сказочную атмосферу, музыкальные номера, тонкий юмор и легкую грусть.
Вторая попытка и скромный бюджет
В основу сценария легла одноименная пьеса Евгения Шварца 1954 года. Марк Захаров взялся за материал, у которого уже была кинематографическая история: в 1964 году свою киноверсию этой сказки выпустил актер и режиссер Эраст Гарин.
Заказ на новую картину Захаров получил от руководства «Мосфильма». После успеха комедии Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!» на киностудии решили сделать традицией выпуск праздничных телефильмов к новогодним эфирам.
Режиссер сразу решил, что его работа не будет подражать предшественникам, и сделал упор на музыку. В картине зазвучали песни в исполнении Леонида Серебренникова, Андрея Миронова, Михаила Боярского, а «Песня волшебника» мгновенно стала визитной карточкой ленты.
Поскольку фильм снимали для телевидения, а не для широкого проката, бюджет оказался скромным. Захарову пришлось экономить. Изначально он планировал масштабные натурные съемки, но коллеги напомнили о неудаче версии Эраста Гарина. Тот фильм снимали на природе, из-за чего, по мнению критиков, пропало ощущение театрального волшебства. В итоге почти все сцены «Обыкновенного чуда» воссоздали в павильонных декорациях, сделав исключение лишь для нескольких конных эпизодов.
Драмы на кастинге и любимые актеры
Роль Волшебника режиссер берег для Олега Янковского и не устраивал предварительных проб. Но в самом начале съемок у актера случился сердечный приступ. Янковского экстренно госпитализировали, и Захаров остановил работу над фильмом до его выздоровления.
На роль Короля без лишних кастингов утвердили Евгения Леонова, который незадолго до этого тоже перенес инфаркт. Именно Леонов предложил режиссеру снимать каждый дубль дважды — строго по тексту сценария и с импровизацией. В итоге многие спонтанные находки Леонова вошли в окончательный монтаж.
Сложнее всего оказалось согласовать график актера. Из-за плотной занятости и запланированных гастролей в Германии у Евгения Леонова было всего десять свободных дней на все съемки, но отказываться от роли он не хотел.
На роль Медведя претендовали Евгений Герасимов, Игорь Костолевский и Владимир Вихров, но Захаров выбрал Александра Абдулова. На тот момент молодой актер еще не был широко известен, хотя уже появлялся у Захарова в эпизоде «12 стульев».
Худсовет выступал против кандидатуры неопытного Абдулова, пытаясь навязать режиссеру более известных артистов. Захарову пришлось приложить немало усилий, чтобы отстоять свой выбор. Сам Абдулов относился к режиссеру с огромным уважением и называл его своим вторым отцом.
Юрий Соломин и Екатерина Васильева попали в картину благодаря хитрости режиссера. Захаров пригласил их на встречу, не предупредив о пробах. Ему хотелось оценить их взаимодействие без лишней подготовки. Увидев актеров вместе, режиссер сразу утвердил их на роли Эмиля и Эмилии.
Исполнительница роли фрейлины Ольга Вяликова позже вспоминала, что на площадке царила теплая атмосфера. Именитые мэтры, включая Андрея Миронова и Евгения Леонова, никогда не демонстрировали превосходства над молодыми коллегами, охотно помогали им и опекали во время работы.
Сложные съемки и опасные трюки
На роль Принцессы претендовали Лариса Удовиченко, Марина Яковлева и Вера Глаголева, но утвердили Евгению Симонову. Актрисе пришлось преодолевать страхи на съемочной площадке: она панически боялась огнестрельного оружия, поэтому сцена с выстрелом из пистолета далась ей с огромным трудом.
Музыкальное оформление Захаров доверил проверенным авторам — композитору Геннадию Гладкову и поэту Юлию Киму.
Из-за подписи под диссидентским письмом Юлий Ким находился под надзором властей. Чтобы уберечь картину от запрета, создателям пришлось указать поэта в титрах под псевдонимом Ю. Михайлов.
Немногочисленные натурные эпизоды снимали в Люберецком песчаном карьере неподалеку от Котельников. Актеры жаловались на неудобства, однако результат на экране их поразил — заброшенная локация превратилась в сказочный пейзаж.
Александр Абдулов отказался от помощи дублеров и выполнял все трюки самостоятельно. Во время съемок сцены с лошадью его нога застряла в стремени, и испуганное животное протащило актера несколько десятков метров по земле. Несмотря на риск получить травмы, Абдулов продолжил сниматься без каскадеров.
В фильме также принял участие сын Евгения Леонова — Андрей, сыгравший ученика охотника. Будучи студентом, он сильно робел и чувствовал себя неловко, работая на одной площадке со знаменитым отцом.
Для Леонида Серебренникова запись песен к фильму стала дебютом в кино — до этого он выступал исключительно на эстраде. Певец долго сомневался и поначалу отказывался от предложения, но Геннадию Гладкову удалось его переубедить.
Борьба с цензурой
Хотя действие сказки разворачивалось вне конкретного времени и пространства, советские цензоры тщательно проверяли материал на предмет скрытых смыслов.
Особое недовольство у чиновников вызвала шутливая песня Андрея Миронова про бабочку и воробушка. В строчках усмотрели излишний эротический подтекст и потребовали полностью вырезать сцену. Марку Захарову удалось отстоять композицию, и она осталась в финальной версии картины.
А вот записанную Михаилом Боярским «Песню охотника» из фильма все же убрали. Считается, что узнаваемый тембр Боярского совершенно не сочетался с актерской игрой Всеволода Ларионова, исполнявшего эту роль. Позже эта песня была издана на пластинках вместе с остальным саундтреком фильма.
Иногда внешние ограничения и скромный бюджет заставляют режиссеров находить неожиданные решения, которые в итоге и делают картину шедевром. Что, по-вашему, больше помогает искусству — полная творческая свобода или необходимость преодолевать препятствия?
Тест: Киношедевры Абдулова. 15 вопросов. Проверьте свои знания
ДЗЕН
Телеграм