Многим поклонникам изобразительного искусства кажется, что заниматься рисованием – совсем непыльное дело: сидишь себе, выводишь линии, нужен только холст и краски. Но художники-профессионалы и даже любители знают, насколько серьезно заблуждаются остальные! Нередко занятия живописью или графикой требуют таких затрат, которые не может покрыть продажа готовой работы.
Кроме очевидных атрибутов художника в виде холста и карандаша, нужны еще очень много дополнительных мелочей: резинки, стругалки, кисти, палитры, мольберты, краски и рамки – далеко не исчерпывающий список. При этом у каждого отдельного предмета есть свои ценовые категории в зависимости от качества изделия. Получается, для создания шедевра нужно сначала выложить целое состояние только на материалы? Пока художники печально кивают головой, расскажем вам об их главном инструменте – красках.
Из истории красок
Каждый человек знает как минимум два вида красок еще из школы – акварель и гуашь. Дальше в картинных галереях можно познакомиться с работами маслом или акрилом. Последние считаются более профессиональными, но распространенную акварель никак нельзя вычеркнуть из списка фаворитов! У каждого вида красок есть свои преимущества и особенности: масляными красками человечество начало рисовать еще сотни лет назад, акварелью впервые занялись в Китае в 2 веке нашей эры, а вот искусственный акрил появился всего век назад. Мгновенной популярности он не получил, но со временем эта стойкая и быстросохнущая краска завоевала любовь у мастеров.
Выбрать и заказать качественные акриловые краски можно по ссылке https://officetonmarket.by/catalog/nabory-akrilovykh-krasok-49561/.
Достоинства и возможности
Почему сейчас акриловые краски считаются самыми универсальными? Специфика состава (а именно – появление «пленки» на готовой работе) позволяет рисовать ею по любым поверхностям, не тревожась за долговечность рисунка. Акрил не требует растворителей, но изделия можно спокойно мыть водой. Также рисунок, сделанный акриловыми красками, со временем не потускнеет, не начнет отливать желтизной или серым оттенком. Волшебные свойства, не так ли?
Увы, многим маэстро не полюбился акрил своим самым приятным для новичков свойством – он крайне быстро сохнет, поэтому над работой не получится долго размышлять или присматриваться. Для художников-философов такой вариант не подходит, а вот профессионалам-рисовальщикам, любителям писать пейзажи или начинающим мгновенное «схватывание» красок придется по душе.
Также благодаря этой особенности именно акриловые краски широко используются в монументальной живописи или росписи интерьера – для таких дизайнерских работ важно, чтобы рисунок не потек, не размазался случайно или не побледнел по мере старения.
Советы опытных художников
Есть несколько советов для всех тех, кто соблазнился познакомиться поближе с акрилом:
- Тюбик с краской всегда нужно плотно закручивать, иначе краска испортится.
- Кисти в акриловой краске засыхают быстро и безвозвратно, поэтому оставлять их надолго не стоит.
- Художники в процессе работы обычно держат кисть с краской в банке с водой, а перед рисованием просто обтирают ее сухой салфеткой.
Какие кисти лучше всего выбрать под акрил? Лучше отдать предпочтение синтетическим, но можно использовать и натуральные, предназначенные для масла. Важно, чтобы кисти были упругими, не очень жесткими и не мягкими.
Какую поверхность использовать для первой работы акриловыми красками? Любую! Тут простор фантазии ничем не ограничен, кроме возможностей и желания. Как уже было сказано выше, акрил отлично ложится и хорошо смотрится почти на всех материалах. Но в случае, если совсем нет идей, вот список вариантов:
- Холст – классическая основа для живописи.
- Картон – более плотный, не так нуждается в рамке.
- Дерево – можно декорировать часть деревянного изделия, любую чистую поверхность.
- Стена – для тех, кому хочется привнести новое дыхание в интерьер.
- Мебель – где дизайнеры недоработали, акрил исправит ситуацию.
- Стекло – витраж вряд ли получится с первого раза, но обычная картина – вполне.
Получается, акрил – действительно универсальная краска, открывающая художникам огромный простор для творчества. Остается только включить свой креатив и начать созидать!
