Вода, плач и редкое перевоплощение: съёмочные истории легендарных ролей Людмилы Хитяевой

Людмила Хитяева родилась в 1930 году в Горьком, окончила местное театральное училище и начинала карьеру на сцене Горьковского театра драмы. В кино она пришла далеко не сразу готовой звездой: молодой актрисе потребовалось время, чтобы привыкнуть к работе на крупном плане, съёмкам не по порядку и отсутствию живого отклика зрительного зала. Однако её экранную судьбу точнее всего передают не даты и перечень картин, а живые истории со площадки — с преодолением страхов, защитой коллег и тонким поиском правды характера.

Как драма «Тихий Дон» изменила отношение Хитяевой к кинематографу

Первым заметным шагом Хитяевой в кино стала работа в фильме Исидора Анненского «Екатерина Воронина» (1957) по роману Анатолия Рыбакова. Её героиня прошла на экране путь от юной девушки до руководителя речного порта. Поначалу съёмочный процесс совсем не увлекал актрису, привыкшую к логичной последовательности театрального спектакля. Именно поэтому, когда Сергей Герасимов позвал её на роль Дарьи Мелеховой в «Тихий Дон», она сперва ответила отказом.

Решающим моментом стало сообщение от директора киностудии имени Горького Григория Бритикова. В телеграмме прямо указывалось, что кандидатуру молодой артистки одобрил лично Михаил Шолохов. Оказавшись на площадке Герасимова, Хитяева кардинально пересмотрела отношение к экрану: режиссёр въедливо репетировал каждый эпизод, добиваясь от участников абсолютной точности в жестах и интонациях.

От актрисы требовалась предельная достоверность. На съёмках сцены плача над погибшим Петром Мелеховым Герасимова не устроили первые дубли, и он отправил Хитяеву на хутор, где в тот момент проходили реальные похороны казака. Там актриса перенимала традицию причитаний у местных старух. На следующий день её вой над телом экранного мужа прозвучал настолько пронзительно, что актёр Николай Смирнов, игравший убитого, от неожиданности открыл глаза прямо в кадре.

Финальный эпизод с гибелью Дарьи потребовал от Хитяевой не только глубокого драматизма, но и серьёзной физической выдержки. В детстве она едва не утонула в Волге и с тех пор панически боялась глубокой воды, совершенно не умея плавать. Перед съёмками её около двух недель учили держаться на воде и грести брассом, специально вывозя на лодке на глубину. По сюжету героиня должна была поплыть, попрощаться и уйти под воду, поэтому вариант с мелководьем Герасимов отмёл сразу, отказавшись и от привлечения дублёра.

Сцену удалось снять только с тринадцатого дубля. Когда у погрузившейся в воду Хитяевой не осталось сил вынырнуть, её подхватил дежуривший вне кадра каскадёр. Режиссёр до последнего успокаивал актрису, уверяя, что у берега совсем мелко, и только после завершения работы она узнала, что реальная глубина составляла несколько метров.

«Поднятая целина» и борьба против заложничества одного амплуа

После успеха «Тихого Дона» Сергей Герасимов и Михаил Шолохов снова увидели Хитяеву в экранизации шолоховской прозы — трёхсерийной ленте Александра Иванова «Поднятая целина» (1959–1961). На роль Лушки претендовали и другие актрисы, однако выбор остановили именно на ней. Образ требовал дерзкой, неудобной и живой энергии, готовности открыто идти на конфликт и раскрывать характер через резкий взгляд и прямой спор с окружающими.

Яркое исполнение роли Лушки принесло артистке огромную популярность, но одновременно поставило под угрозу ее профессиональную свободу. Режиссёры начали наперебой предлагать Хитяевой похожие роли боевых и острых на язык женщин. Чтобы не repeating один и тот же типаж под разными именами, актриса принципиально отклоняла однотипные сценарии, сознательно выискивая абсолютно иной материал.

«Евдокия»: тридцать лет жизни героини в одном фильме

Новым поворотом стала картина Татьяны Лиозновой «Евдокия» (1961) по повести Веры Пановой. Изначально главная роль писалась с расчётом на Веру Марецкую, но Лиознова рискнула доверить этот масштаб молодой Хитяевой, которой тогда было около тридцати лет. Актрисе требовалось прожить на экране судьбу женщины от девятнадцатилетнего возраста до глубокой старости.

Эта работа потребовала сложной пластической и внешней трансформации: Хитяевой стягивали кожу лица, прорисовывали сетку морщин, белили виски и накладывали специальный грим. Чтобы проверить убедительность возрастного образа, актриса в гриме старухи отправилась в буфет киностудии. Коллеги и даже директор студии не узнали популярную артистку и уступили ей место в очереди, пока она сама не заговорила с ними своим обычным голосом.

Театральный опыт и кинематографическое признание

В кино Хитяева попала благодаря случаю: писатель Анатолий Рыбаков заметил её на сцене Горьковского театра драмы и порекомендовал режиссёру Исидору Анненскому в картину «Екатерина Воронина». На тех съёмках молодой актрисе посчастливилось работать вместе с Верой Пашенной, игравшей её бабушку. Пашенная высоко оценила естественность начинающей партнёрши, сравнив её органику с детской непосредственностью, что стало для Хитяевой важнейшим профессиональным напутствием.

«Цыган»: сдержанность и сценический дуэт с Евгением Матвеевым

С Евгением Матвеевым актриса познакомилась ещё на площадке «Поднятой целины», где он играл Макара Нагульнова. Позже Матвеев позвал Хитяеву в свой режиссёрский дебют — фильм «Цыган» (1967) по повести Анатолия Калинина. В роли вдовы Клавдии Пухляковой актриса полностью отказалась от внешней экспрессии Лушки, выстроив рисунок роли на сдержанности, осторожности и молчаливой настороженности матери, в одиночку поднимающей двоих детей.

Разнообразие жанров: Солоха, Галина Сахно и Амелфа Тимофеевна

В 1961 году Хитяева предстала в образе Солохи в сказке Александра Роу «Вечера на хуторе близ Диканьки». Чтобы придать стройной актрисе пышные формы, ей подкладывали поролоновые подушки, надевали несколько нижних юбок и ставили особую гордую посадку головы. Во время съёмочного периода актриса, катаясь в перерыве на лыжах, врезалась в дерево и сломала нос. Опасаясь сорвать процесс, она просила снять её с роли, но Роу, увидав появившуюся горбинку, решил снимать её исключительно в профиль, посчитав это идеальной деталью для образа ведьмы.

В комедии Эдмонда Кеосаяна «Стряпуха» (1965) Хитяева сыграла бригадира Галину Сахно. В разгар съёмок вспыхнул конфликт: режиссёр намеревался отстранить от работы Владимира Высоцкого за нарушение дисциплины. Хитяева решительно вступилась за партнёра и поставила ультиматум, заявив, что уйдёт из картины вслед за ним. В итоге Высоцкого оставили в проекте.

Позже в сказочно-исторической ленте «Василий Буслаев» актриса воплотила образ Амелфы Тимофеевны, показав материнскую строгость и внушительный масштаб характера старшего поколения.

Один из зрителей однажды искренне признался Хитяевой, что долгое время считал эти роли работой совершенно разных актрис — настолько кардинально менялись её интонации, пластика и сам характер присутствия на экране. Это наблюдение точнее всего передаёт главный творческий принцип артистки: не держаться за успешный штамп, а каждый раз создавать человека заново.

Какая из киноработ Людмилы Хитяевой кажется вам наиболее яркой и убедительной? Поделитесь своими любимыми ролями и впечатлениями от её игры в комментариях.