Игорь Чапурин давно уже больше, чем просто создатель модной одежды.
Он занимается дизайном мебели, сотрудничает с ведущими российскими театральными режиссерами и актерами в качестве художника по костюмам. Он погружается в разные эпохи, вдохновляется разными стилями, но творит всегда только для своих современников. Tata.ru побеседовала с дизайнером об основных направлениях в его творчестве.
Бренд CHAPURIN ассоциируется, главным образом, с Вашей линией одежды. Но относительно недавно Вы занялись дизайном мебели в рамках проекта CHAPURINCASA. В чем принципиальное отличие в подходе к дизайну мебели, в отличие от дизайна одежды?
Линия CHAPURINCASA появилась в 2003 году. Мы создали ее в сотрудничестве с итальянской группой компаний Pitti. Сегодня в рамках линии представлена мебель для дома и офиса, предметы декора и даже паркет. Конечно, если разбираться подробно, дизайн одежды и дизайн мебели и интерьеров – это разные миры с разными инструментарием, но что касается непосредственно творческого процесса, то логика у него одна. Есть творческий стимул, есть идея, есть ее реализация. В любой из ипостасей современного дизайна мы конструируем форму и организуем пространство. Задача дизайнера сделать это максимально гармонично.
Где Вы черпаете вдохновение, создавая свои интерьерные шедевры?
Вдохновение я черпаю в интерьерах американских небоскребов 20-х годов прошлого века. Последние новинки линии – минималистские светильники – идейно связаны с урбанистическим стилем японских графиков конца прошлого века.
Скажите, можно ли назвать мебель, дизайн которой выходит из-под Вашей руки, – функциональной? И какую вообще роль в Вашей работе играет функциональность, удобство – будь то одежды или мебели?
Часто от людей, у которых дома стоит моя мебель, я слышу отзывы о том, что с годами она становится только лучше, приобретая некую благородную “состаренность”, обрастая флером семейной реликвии. Мне приятно, что предметы CHAPURINCASA живут долго, сохраняя свое обаяние, но не меняя свое прямое назначение. Функциональность и комфорт – очень важные критерии в оценке работы дизайнера. Поэтому в своей мебельной линии, также как и в одежде pr?t-a-porter, я думаю, прежде всего, о человеке, для которого предназначены продукты марки CHAPURIN. Ему должно быть удобно находиться в наших интерьерах, приятно носить наши платья и костюмы. Все вместе, на мой взгляд, это входит во всеобъемлющее понятие качества того, что ты делаешь.
Вы также работаете над созданием костюмов для театра и кино. Для каких постановок Вы делали костюмы?
Моя театральная жизнь началась с сотрудничества с Олегом Меньшиковым в рамках спектаклей “Кухня” и “Горе от ума”. Мне посчастливилось стать художником по костюмам для постановки Кирилла Серебренникова “Демон”. И, конечно, я горжусь тем, что работаю с Большим театром. Сегодня в моем портфолио пять балетов и одна оперетта. Сотрудничая с великим театром, я постарался привнести в традиционный балетный крой эмоциональность мира fashion. Например, в “Предзнаменованиях” мы использовали технику ручной раскраски деграде, растяжки цвета. Раньше этот прием никогда не применялся в балете, я как дизайнер перенес его с подиума на сцену. Для “Класс-концерта” были созданы юбки, которые во время танца создавали ощущение балетной пачки. Такого эффекта удалось добиться благодаря сложному крою и ассиметричной форме складок, которые раскрывают движения танцоров, усиливая их и делая более выразительными. Сопоставляя сферы моды и театра, я могу сказать, что театр – деликатная “материя”, она учит тонкости и в то же время фундаментирует мою работу в мире моды, придает ей глубину и находит отражение в идеях коллекций Дома CHAPURIN.
Как Вы относитесь к уличной моде? И что Вы думаете о fashion-блоггерах, новых диктаторах моды, к которым современная молодежь прислушивается не меньше (если не больше), чем к именитым дизайнерам?
Я думаю, что сейчас в моде нет никакого мэйнстрима и диктата. Это многополярный мир и “что будет модно” решают не несколько (даже очень авторитетных) человек, а целая сфера opinion leaders, куда помимо дизайнеров, стилистов, блоггеров, журналистов входят звезды кино и шоу-бизнеса. Что касается уличной моды, то это понятие очень размытое. То, что мы видим на улицах, так или иначе связано с тем, что дизайнеры представляют на подиумах. Одно без другого существовать не может.
Какие модные тенденции этого лета Вы можете выделить, что будет особенно востребовано?
Я думаю, что основными трендами наступающего сезона станут принты в самых разных вариантах, сложные сочетания цветов, например, желтого и синего, фуксии и зеленого, а также комбинация фактур – кожи и шелка, кружева и джерси. Актуальными будут блузы-рубашки, платья с покатыми плечами, объемные коконообразные легкие пальто, ультра узкие брюки и короткие шорты.
Каким тканям Вы отдаете предпочтение и почему?
Я выбираю ткани для своих коллекций задолго до их создания. Происходит это дважды в год на выставке Premier Vision в Париже. К сожалению, принципы нашей компании, придерживающейся высочайших стандартов качества, не позволяют нам работать с отечественными тканями. Поэтому все наши поставщики находятся за рубежом: в Италии, Испании, Японии, Франции, Швейцарии и пр. Что касается весенне-летнего сезона, то, конечно же, на топе – натуральные ткани: хлопок, шелк и лен во всех вариантах. Обратите внимание на новые фактуры денима и сатена.
В своих коллекциях Вы, по Вашему определению, предпочитаете использовать “умные”, “сложные” цвета. Что это за цвета?
Это цвета, которые сложно описать. Сюда относится цвет топленого молока, скошенной травы, спелой сливы, оливковый. Я очень люблю экспериментировать с такой палитрой, добиваясь неожиданных, но очень интересных и гармоничных сочетаний. Я считаю, что такие цвета будут особенно актуальны в ближайшее время, но конечно, классические чистые оттенки никуда не уйдут и будут помогать раскрываться сложным “коллегам”.
