Когда речь заходит о нарядах героинь культового фильма «Интердевочка» 1989 года, часто можно услышать мнения о их «дешевизне» или даже «колхозности». Однако такая оценка не учитывает глубокий художественный замысел, стоявший за каждым образом. За костюмы отвечала выдающаяся художница-эстет Алина Будникова, чье имя является синонимом безупречного вкуса в советском кинематографе.
Среди её работ — знаковые картины, такие как «Гори-гори, моя звезда» (1969), «Раба любви» (1975) (в соавторстве), «Покровские ворота» (1982), «Мэри Поппинс, до свидания» (1983) и «Увидеть Париж и умереть» (1992). Трудно представить, что такой мастер могла бы случайно скатиться в откровенный китч. Напротив, наряды «бабочек» или «камелий», как их называли, были сознательно созданы на грани дозволенного, словно проходя по лезвию бритвы.
Реальность против экрана: взгляд изнутри
По некоторым данным, ткани и часть гардероба для фильма закупались в Стокгольме, что уже говорит о стремлении к определённому качеству. Тем не менее, Будникова намеренно переборщила с роскошью, и это было частью её авторского решения. Чтобы понять этот контраст, можно вспомнить историю из жизни.
На эту утончённую леди сотрудники смотрели с брезгливым интересом и недоумением.
Искусство эпатажа: почему фильм выбрал яркость
В фильме же зрителям представили девушек, которые словно стремились к тому, чтобы их арестовали, как Зину Мелейко (Любовь Полищук). Почему был сделан такой выбор? Ответ прост: это было кино, искусство. В то время существовал невероятный культ яркости и броских нарядов, и публика просто не поверила бы, что «интердевочки» могут выглядеть как богатые, но скучные дамы, вся прелесть которых лишь в ухоженных пальцах. Они должны были быть экзотическими птицами.
В таком виде, в каком щеголяла Сима-Гулливер (Ирина Розанова), в «Интурист» её бы точно не пустили. Откуда же черпалось вдохновение для таких смелых образов? С подиумов того времени, эстрады, из клипов. Это были вариации на тему Высокой Моды и вечерних нарядов, создаваемых на один раз. В отличие от «маленького чёрного платья», которое можно трансформировать, костюмы Зины или Тани были самодостаточны и не подлежали изменениям.
От подиума до экрана: модные параллели
Если бы эти платья надели на профессиональных моделей для фотосессии в Vogue или использовали в клипе с участием, например, CC Catch, никто бы не заметил подвоха. В 80-е ценилась безудержная яркость. При этом, если одни модельеры, такие как Пьер Карден и Ив Сен-Лоран, создавали мощные цветовые акценты при общей выдержанности формы, то другие делали ставку на полную раскованность.
Кристиан Лакруа, буквально «выстреливший» своими коллекциями 1987-1988 годов, предлагал радикальное мини, юбки-тюльпаны, нарочито шикарные ткани и полный отказ от «скучной элегантности». В том же направлении двигался и Джанни Версаче с его тигрино-леопардовыми мотивами и барочными изысками. Даже в европейском журнале для домохозяек Burda Moden постоянно мелькала тема показной роскоши и блестящих тканей, но это всегда были вечерние, праздничные или концертные образы.
Магия деталей: ажур, бижутерия и «волшебная вульгарность»
Ажурные колготки Нины-Кисули (Ингеборга Дапкунайте) были широко распространены в 80-е. В них ходили почти все девушки, независимо от фигуры, чаще всего с длиной миди или скромным мини. Белые колготки Симы-Гулливер (Ирина Розанова) — это явный привет Мадонне, которая появлялась в похожих забавных колготках (скорее, леггинсах) из-под дырявых джинсов. Такие колготки, по мнению многих, делали любые ноги «жирно-бессмысленными».
Однако авторам фильма нужно было показать именно «волшебную вульгарность», броскость и резкость, но при этом — весьма дорогую. Если присмотреться, каждый костюм точно выдержан, цвета совпадают и не диссонируют. Важной деталью была бижутерия — в те годы это был важнейший тренд, все носили «пластмассу» и «железки».
Эти образы идеально подошли бы для тогдашних музыкальных клипов. Но для кино были нужны доходчиво-плакатные персонажи: если «такая», то непременно в блеске, с агрессивными ногтями, с ногами напоказ и подчёркнутой талией, даже если её и не было.
Таким образом, костюмы «Интердевочки» были не ошибкой или «дешевкой», а продуманным художественным приёмом, отражающим эстетику эпохи и создающим яркие, запоминающиеся образы, которые стали символом своего времени.
Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.
ДЗЕН
Телеграм