В преддверии Всемирного дня театра оперная певица Любовь Казарновская и постановочная команда мюзикла «Призрак Оперы» вместе с продюсером Дмитрием Богачевым, главой театральной компании «Стейдж Энтертейнмент», провели мастер-класс для учащихся театральных вузов. Сотни молодых артистов заполнили театр МДМ, чтобы наблюдать за «живой» работой над сценами из «Призрака Оперы», за репетицией, которая ежедневно проходит за закрытыми дверями, и получить ценные рекомендации от признанных театральных мастеров.
Но в этот раз роли исполняли не профессионалы, а начинающие оперные певцы.
У учеников Любови Казарновской – Андрею Макарову, Валерии Ступиной, Анне Кошкиной была уникальная возможность в декорациях постановки, прямо на сцене «примерить на себя» главные роли, перевоплотившись в Карлотту, Призрака и Кристин. Их партнерами были артисты мюзикла «Призрак Оперы» Тамара Котова, Евгений Зайцев, Тамара Котова, Иван Ожогин.
«Мы решились на совершенно невероятный шаг — показать широкой аудитории, что такое современный музыкальный театр, — рассказала Любовь Казарновская. — Таким образом, мы официально разрушаем границы между оперой, опереттой и мюзиклом: драматические режиссеры приходят в оперу, в мюзикле работают артисты оперетты — игнорировать эти процессы больше нельзя! Оперетту давно уже признали дочкой оперы, мюзикл — внучкой оперы. При этом мюзикл «Призрак Оперы», в отличие от иногда совершенно бездарных оперных постановок, остается прекрасной сказкой, и Дмитрий Богачев дарит нам ее каждый день! Ноги сами сюда идут — с 4 октября ни одного свободного места в зале, вот что такое «Призрак Оперы»! Какое же будущее у музыкального театра? Мы хотим вам показать, что сегодняшний театр — организм, заставляющий каждый день шевелить мозгами, он вобрал в себя и кино, и клиповое мышление, и универсальность оперного артиста и многое другое. Артисты двигаются на сцене, летают под потолком, поют безумно трудные партии — и при этом они должны быстро влиться и не быть оперными «коровами»! Мои стажеры просто в восторге: они одновременно плывут на лодке и поют в третьей октаве! Я рада, что моим ученикам представилась уникальная возможность прикоснуться к мюзиклу «Призрак Оперы», попробовать свои силы!»
«Нам приходится быть очень динамичными, быстрее репертуарного театра реагировать на изменения, — прокомментировал продюсер постановки, глава театральной компании «Стейдж Энтертейнмент» Дмитрий Богачев. — Сейчас особенно важно следить за тем, что происходит в мире музыкального театра и чувствовать новые тенденции. Нам было важно показать зрителям мастер-класса, как в «Призраке Оперы» идеально сочетаются элементы оперы, балета и драматического театра. Это настоящий шедевр музыкального театра, стандарт ролям, придуманным Эндрю Ллойд-Уэббером и Харольдом Принсом, в свое время задали Сара Брайтман и Майкл Кроуфорд. Поэтому перед начинающими артистами стояла действительно непростая задача. Но, как известно, дорогу осилит идущий. Тем более, что у них был блестящий пример российских исполнителей главных ролей в российской постановке «Призрака», которые, по мнению Уэббера, превосходят по уровню своих европейских коллег. С практической точки зрения эта инициатива, я надеюсь, позволит нам привлечь к жанру мюзикла молодых профессионалов оперной сцены, исполнительское искусство которых необходимо для многих из наших постановок».
Антон Преснов, режиссер-репетитор мюзикла «Призрак Оперы», провел с начинающими артистами мастер-класс. В постановочный период он сотрудничал с режиссером Артуром Маселлой и международной творческой командой. Именно Артура репортеры называют «носителем ДНК мюзикла «Призрак Оперы»», отвечающим за то, чтобы каждый спектакль в любой стране был точно таким же, как и его оригинальная лондонская версия.
Творческая команда мюзикла и Любовь Казарновская подготовили для юных артистов сложное испытание и выбрали только те сцены, где требуется одновременно играть, петь, танцевать и справляться с перегрузками и трудностями, сложным реквизитом, нестандартными ситуациями.
«Сегодня ребята впервые познакомились с таким синтетическим жанром, как мюзикл, — рассказывает режиссер Антон Преснов, — на практике пришли к осознанию того, что в жанре необходимо владеть не только вокальными навыками, но и в равной степени актерским мастерством, сценическим движением, сценической речью, танцем. Всем этим направлениям, конечно, нужно учиться и набираться опыта для выхода на профессиональную сцену в мюзикле. В этом жанре приживаются только настоящие трудоголики, актеры-спортсмены, стремящиеся к постоянному развитию. Андрей, Анна и Лера за такой короткий срок с достоинством справились с поставленными задачами, показав настоящий «аппетит к профессии».
Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.
ДЗЕН
Телеграм