Их привыкли узнавать по строгим, смешным или пугающе спокойным возрастным ролям: маршал, криминальный авторитет, вечный тесть, интеллигентный следователь. Но в молодости эти же актёры выглядели и играли иначе — романтиков, солдат, комсомольцев, наивных юношей. В подборке — восемь артистов нашего кино, чьи ранние образы плохо сочетаются с тем амплуа, которое закрепилось за ними позже.
Михаил Ульянов: от комсомольцев до маршала Жукова
Для нескольких поколений зрителей Михаил Ульянов — это монументальные фигуры: маршал Жуков на экране и непреклонный дедушка в «Ворошиловском стрелке». К таким ролям он пришёл уже зрелым человеком, хотя начинал совсем иначе.
Юноша из сибирского города Тара отправился в Москву. Его сильная, волевая, но открытая внешность быстро привлекла внимание режиссёров: в молодости Ульянов играл простых парней и комсомольцев, брал мужским обаянием и внутренней энергией.Прорывом стала картина «Председатель», где он исполнил роль Егора Трубникова — сложную, требующую жёсткости и надлома. По воспоминаниям, когда Ульянову в 1963 году впервые предложили прочесть сценарий, он согласился с неохотой, услышав, что история «о колхозе». Но за ночь прочитал текст Юрия Нагибина, не смог заснуть и утром сам позвонил на студию, чтобы без колебаний согласиться на пробы.
Эта работа показала масштаб его возможностей и начала переход от плакатных молодых героев к драматическим персонажам, которые в итоге сделали его лицо символом целой эпохи.
Георгий Штиль: от спортивных парней до комичных стариков
Массовая аудитория знает Георгия Штиля по ролям суетливых, комичных стариков — в том числе по тестю одного из главных героев в «Убойной силе». Он остаётся мастером эпизода: за несколько минут экранного времени умеет создать яркий характер.
В юности всё выглядело иначе. Штиль был спортивным и подвижным, и это определяло его первые театральные и киноработы. На сцене Большого драматического театра под руководством Георгия Товстоногова и в ранних фильмах вроде «Женя, Женечка и катюша» он играл солдат, матросов и энергичных парней.
Ещё один штрих к ранней биографии: до актёрства Штиль мечтал стать военным лётчиком, но не прошёл конкурс в лётное училище, «завалив» экзамен по немецкому языку. При этом с 6 до 9 лет он воспитывался гувернанткой-немкой, а его родители свободно говорили по-немецки.
Невысокий рост и специфическая фактура не позволяли ему претендовать на главные роли, но комедийная харизма с молодости нашла ему нишу. Позже она органично перешла от задорных юношей к ворчливым, но обаятельным пенсионерам.
Михаил Жигалов — инженер ставший актером
Жигалов решил стать актером уже взрослым человеком, оставив карьеру инженера. Из-за жесткой, характерной внешности режиссеры часто предлагали ему роли милиционеров или преступников — например, в детективе «Петровка, 38». Более молодому поколению он запомнился как строгий отец из сериалов «Молодежка» и «Не родись красивой».
Актер был женат несколько раз, у него трое сыновей. Со своей нынешней супругой Татьяной он познакомился в конце восьмидесятых. Они долго жили вместе, вырастили дочь Анну, а в начале двухтысячных официально расписались.
Армен Джигарханян: интеллигент, ставший патриархом
В последние годы работы Армен Джигарханян воспринимался как патриарх сцены, мудрец с хриплым голосом и руководитель собственного театра. Его возрастные роли — например, главарь банды Горбатый в «Месте встречи изменить нельзя» — стали классикой.
Но в кинематограф он пришёл в другом качестве. В ранних картинах, таких как «Здравствуй, это я!», Джигарханян представал глубоко рефлексирующим, интеллигентным молодым человеком. У него была притягательная внешность и сдержанная манера игры.
Если в зрелости он брал мощным темпераментом и характерностью, то в молодости его герои отличались внутренним спокойствием и загадочностью. Это сразу выделяло его среди других артистов поколения.
Анатолий Папанов: голос, походка и фронтовая тяжесть
Анатолий Папанов навсегда вошёл в историю кино благодаря грубоватым, но колоритным пожилым мужчинам — от Лелика в «Бриллиантовой руке» до Кисы Воробьянинова в «12 стульях». Его резкий голос и тяжёлая поступь казались неотъемлемой частью этих образов.
Однако специфика пластики и внешности была следствием тяжёлых испытаний. На фронт Папанов ушёл совсем молодым. В театральный институт он поступал, тяжело хромая из-за ранения.
В 1943 году, вернувшись с фронта после тяжёлого ранения, он пришёл в ГИТИС, когда приёмные экзамены уже завершились. Михаил Тарханов принял его сразу на второй курс без экзаменов: на факультете из-за войны катастрофически не хватало студентов-мужчин для парных этюдов.
Даже в молодости Папанову доставались персонажи, много повидавшие и пережившие. Эта внутренняя тяжесть со временем совпала с физическим взрослением — и подарила кинематографу сильного драматического и комедийного артиста.
Лев Дуров: из цирковой династии — в хулиганов и сказочных героев
Чаще всего Льва Дурова вспоминают в образах умудрённых опытом, ироничных стариков — от капитана де Тревиля в «Трёх мушкетёрах» до агента Клауса в «Семнадцати мгновениях весны».
Его актёрская судьба складывалась необычно: он происходил из знаменитой династии цирковых артистов и дрессировщиков, но предпочёл манежу драматическую сцену.
Из-за небольшого роста и своеобразной фактуры Дуров никогда не играл классических героев. В молодости на сцене Центрального детского театра он блестяще справлялся с ролями хулиганов, подростков и даже сказочных персонажей.
В 1954 году в первый же день работы в этом театре он познакомился с режиссёром Анатолием Эфросом. Их союз затянулся на 27 лет: Эфрос неизменно забирал Дурова с собой в числе ключевой группы актёров при переходах — сначала в «Ленком», а затем в Театр на Малой Бронной.
Постепенно юношеская резкость переросла в глубокий драматизм. Режиссёры поняли, что за забавной внешностью скрывается сильный характер, поэтому самые яркие роли Дурова всегда балансировали на грани комедии и драмы.
Александр Леньков: голос сказок и молодой романтик
Многим Александр Леньков запомнился как забавный пожилой холостяк из «Зимней вишни», чудаковатый дедушка из сериалов или просто как обладатель узнаваемого голоса, которым говорили десятки сказочных персонажей. В зрелом возрасте за ним прочно закрепилось амплуа добродушного чудака.
В ранних фильмах шестидесятых — таких как «Дайте жалобную книгу» и «Ключи от неба» — он выглядел совершенно иначе: обаятельный юноша с распахнутым взглядом, игравший романтичных и немного наивных парней.
К сцене Леньков пришёл рано: ещё в четвёртом классе режиссёр Театра имени Моссовета Инна Данкман отобрала его на роль сына уборщицы в спектакль «Студенты третьего курса». С этого началась его 50-летняя служба в этом театре.
Со временем яркая индивидуальность и комедийный талант перевесили фактуру «мальчика по соседству». Он добровольно ушёл в характерные роли и нашёл себя в образах странноватых, но трогательных людей.
Леонид Кулагин: аристократ, которого долго не отпускала внешность
Зрители знают Леонида Кулагина прежде всего как убелённого сединами руководителя детективного агентства из популярного телепроекта «Кулагины и партнёры». Образ рассудительного и строгого начальника настолько сросся с актёром, что многие не подозревают, каким он был на экранах в шестидесятые и семидесятые.
В начале карьеры главной особенностью Кулагина была ярко выраженная аристократическая внешность. Парадоксальным образом она скорее мешала: советскому кино требовались простые рабочие парни, а он выглядел как настоящий иностранец или дворянин.
Именно поэтому Андрей Кончаловский утвердил его на роль Фёдора Лаврецкого в экранизации «Дворянского гнезда». Эта работа моментально превратила молодого актёра с утончёнными чертами лица в любимца зрительниц, но закрепила за ним амплуа интеллигента.
С годами это амплуа органично перешло в образы следователей и профессоров.
Юрий Беляев — волевой типаж
В кино Беляев дебютировал ближе к тридцати годам, а первыми заметными работами стали роли в исторических фильмах «Моонзунд» и «Порох». Позже за ним закрепилось амплуа волевых военных, чиновников и криминальных авторитетов — как в «Графине де Монсоро» или «Учителе в законе». Актер до сих пор активно снимается.
За плечами актера было три брака и трое детей, когда в 2014 году на кинофестивале он познакомился с актрисой Татьяной Абрамовой. Вскоре они обвенчались и с тех пор не расстаются.
Лев Борисов: роль, которой он ждал всю жизнь
Крошечные эпизоды долго оставались главным уделом Льва Борисова. По-настоящему знаменитым он стал в начале двухтысячных после роли криминального авторитета в сериале «Бандитский Петербург». Успех пришёл, когда артисту было уже под семьдесят, и зрители полюбили его именно таким — хитрым, властным и пугающе умным стариком.
Карьера складывалась сложно из-за негласного сравнения со старшим братом — Олегом Борисовым, звездой советского кино. Лев десятилетиями находился в его тени, играл в провинциальных театрах и получал проходные роли.
На пробах в «Бандитский Петербург», по воспоминаниям сценариста Андрея Константинова, его кандидатура казалась создателям спорной: артист выглядел «слишком простецки» для могущественного криминального авторитета. Борисов встал перед сценаристом на колени.
«Я этой роли ждал всю свою жизнь!»
После этого его окончательно утвердили на роль Антибиотика. Потребовалась почти целая жизнь, чтобы режиссёры разглядели в нём драматический потенциал, не уступающий уровню брата, и позволили выйти из амплуа вечного персонажа эпизода.
ДЗЕН
Телеграм