Одна и та же фамилия может открыть перед актёром двери, а может годами мешать доказать, что он пришёл в профессию сам. Мы собрали десять знаменитых актёрских династий — от Скарсгардов и Дугласов до Табаковых и Михалковых, — чтобы посмотреть, как сложились судьбы второго и третьего поколений: где-то дети обошли родителей, где-то выбрали совсем другой путь, а где-то громкое имя оказалось слишком тяжёлым наследством.
Скарсгарды
Стеллан Скарсгард ещё в 90-е доказал, что шведский характер и голливудский масштаб отлично уживаются в одном человеке. Сначала его заметил артхаус Ларса фон Триера — «Рассекая волны», «Танцующая в темноте», «Догвиль» и «Меланхолия», — а параллельно он уже играл в большом кино: капитана подлодки в «Охоте за Красным октябрём», профессора в «Умнице Уилле Хантинге», агента в «Ронине».
В 2000-х Скарсгард-старший стал частью массовой культуры: Прихлоп Билл в «Пиратах Карибского моря», Билл в «Мамма миа!», учёный Эрик Селвиг в «Торе», «Мстителях» и «Торе: Царстве тьмы», барон Харконнен в «Дюне» и «Дюне: Части второй». В сериалах за ним закрепился Лютен Раэль в «Андоре». Даже в 70 с лишним лет он продолжает сниматься на уровне, за который дают «Золотой глобус» и номинации на «Оскар», как в недавней «Сентиментальной ценности».
Александр Скарсгард первым вышел из семейной орбиты на широкий экран: после шведских ролей и службы появился в «Образцовом самце», потом прогремел как вампир Эрик Нортман, был женихом в «Меланхолии» фон Триера, Тарзаном в «Тарзане. Легенде» и учёным в «Годзилле против Конга». Настоящий прорыв случился на телевидении — жестокий муж в «Большой маленькой лжи» принёс ему «Эмми» и «Золотой глобус», а холодный миллиардер Лукас Матссон в «Наследниках» сделал его одним из самых обсуждаемых актёров 2020-х. Авторским проектом для него стал «Северный человек» Роберта Эггерса.
Билл Скарсгард пошёл в сторону образа, который невозможно забыть: если старшие братья осваивали драму и эпос, он стал лицом современного хоррора. Сначала странный наследник в «Хемлок Гроув», потом Пеннивайз в «Оно» и «Оно 2» — и позже возвращение к этому миру в сериале «Оно: Добро пожаловать в Дерри». Но одним гримом он не ограничился: маркиз в «Джоне Уике 4», неловкий и пугающий жилец в «Варваре», граф Орлок в «Носферату» Роберта Эггерса, ворон в ремейке «Ворона» и шведская биография «Кларк» про реального Кларка Улофссона.
Густаф Скарсгард выбрал третий путь — не самый громкий по голливудским меркам, но самый узнаваемый для тех, кто смотрит сериалы часами. Его Флоки в «Викингах» стал почти фольклорным персонажем: корабельный мастер, пророк, безумец и верный друг Рагнара в одном лице, и сериал шёл семь лет. Рядом — Карл Странд в «Мире Дикого Запада» и Мерлин в «Проклятых», а в кино он чаще работает в европейском регистре: «Путь обратно», «Кон-Тики», физик Ханс Бете в «Оппенгеймере».
Янковские
Олег Янковский вошёл в основной состав советского кино в конце 1960-х — после «Щита и меча» и «Служили два товарища». Дальше были «Тот самый Мюнхгаузен», «Обыкновенное чудо», «Зеркало» и «Полёты во сне и наяву», хотя в поздние годы он чаще выступал в характерных ролях.
Его сын Филипп дебютировал ещё ребёнком — в том же «Зеркале». Он тоже много снимался, особенно в сериалах, но наибольший след оставил как режиссёр «Статского советника» и «Меченосца», а позже вернулся на экран в «Иване Денисовиче» и «Контейнере».
Иван Янковский начинал с сериалов и небольших ролей, но успех ему принесли полнометражные «Текст», «Огонь» и «Чемпион мира». После этого он выбился на вершину со «Словом пацана», «Фишером» и «Преступлением и наказанием». Позже династия получила продолжение в четвёртом поколении: Иван женился на актрисе Диане Пожарской, партнёрше по «Чемпиону мира», и в 2021 году у пары родился первенец, которого назвали Олегом — в честь прадеда.
Дугласы
В конце 40-х и особенно в 50-х Кирк Дуглас яростно строил карьеру жёсткого, взрывного ведущего актёра. Его самыми заметными работами стали боксёрская драма «Чемпион», где он сыграл безжалостного бойца Миджа Келли и получил первую номинацию на «Оскар», едкая сатира Билли Уайлдера «Туз в рукаве», голливудская история «Злые и красивые», биография Ван Гога «Жажда жизни» и шедевр Стэнли Кубрика «Тропы славы».
Вершиной стал «Спартак»: Кирк не только сыграл гладиатора-восставшего, но и продюсировал картину, настоял на Кубрике вместо первоначального режиссёра и открыто поставил в титрах имя Далтона Трамбо — тем самым помог сломать голливудский чёрный список. Со временем Дуглас-старший всё чаще уходил за кадр: основал собственную компанию, продюсировал и иногда сам ставил фильмы.
Он мечтал сыграть Рэндла Макмерфи в экранизации романа Кена Кизи. Права на книгу Кирк купил ещё в начале 60-х после бродвейской постановки, годами стучался в студии — мрачную историю не хотел снимать никто. В итоге он передал права сыну. Майкл Дуглас к тому моменту уже успел заявить о себе в сериале «Улицы Сан-Франциско», но настоящий прорыв случился именно за кадром: он дожал проект, который отец не мог сдвинуть с места.
Фильм «Пролетая над гнездом кукушки» вышел в 1975 году, собрал «большую пятёрку» «Оскаров» и принёс Майклу статуэтку как продюсеру. Для Кирка это оказалось горьковато: роль Макмерфи, которую он считал своей, отдали Джеку Николсону — режиссёр Милош Форман решил, что Дуглас-старший уже слишком стар. Кирк потом шутил, что сын заработал на этом проекте больше, чем он сам на любом своём фильме.
Сам Майкл не остался в тени фамилии: сорвал кассу приключенческим «Романом с камнем», стал лицом триллеров «Роковое влечение» и «Основной инстинкт», получил актёрского «Оскара» за Гордона Гекко в «Уолл-стрит» и закрепил статус зрелой звезды в «Траффике», «Чудесных парнях» и сериале «Метод Комински». Позже он вошёл в киновселенную Марвел как Хэнк Пим в «Человеке-муравье». Династия не оборвалась: дальше пошли Кэмерон Дуглас, Кэтрин Зета-Джонс и следующие поколения.
Добронравовы
Фёдор Добронравов — тот случай, когда актёра узнают по голосу, интонации и фактуре раньше, чем вспоминают название фильма. Его фильмография наполнена «Сватами», «Ликвидацией», «6 кадрами», «Папиными дочками», «Кадетством», «Чебурашкой», «Днём радио» и «О чём говорят мужчины». Десятилетиями он держит сцену Театра сатиры и остаётся одним из самых узнаваемых лиц российского кино и телевидения.
Оба его сына тоже стали известными актёрами — и местами уже вышли из отцовской тени, не копируя его комический дар, а выстраивая собственный путь. Виктор на старте запомнился зрителям по сериалу «Не родись красивой», где сыграл курьера Федю, после чего закрепился в труппе Театра имени Вахтангова и начал собирать совсем другую фильмографию: «Огонь», «Пальма» и «Пальма 2», «Инспектор Гаврилов», «Онегин», «Чемпион мира», «Обитель», «Художник». Если отец чаще играет «своего парня» и деда с характером, то Виктор всё чаще оказывается в центре крупных исторических и жанровых проектов.
Иван впервые громко заявил о себе ещё подростком — в «Возвращении» Андрея Звягинцева, фильме, получившем «Золотого льва» в Венеции. Затем последовали «Кадетство», «Перемирие», «Гагарин. Первый в космосе», «Дом», «Метод», «Начальник разведки», «Вольная грамота» и «Райцентр». У него меньше комедийной узнаваемости отца и больше плотных, тяжёлых, психологических ролей. Вместе трое Добронравовых уже успели пересечься на площадке, в том числе в «От печали до радости», но каждый держит свою нишу: Фёдор остаётся лицом народного кино, Виктор — востребованным актёром большого экрана и театра, Иван — более камерным и драматическим.
Коппола
София Коппола — дочь легендарного режиссёра Фрэнсиса Форда Копполы. Она сняла «Трудности перевода», «Марию-Антуанетту», «Элитное общество» и другие фильмы, но превзойти отца ей не удалось: на его счету множество культовых картин, включая «Крёстного отца», «Крёстного отца 2» и «Апокалипсис сегодня».
Казалось, что и племянник Фрэнсиса, Николас Кейдж, пойдёт по семейным стопам и останется в тени дяди, но ему повезло больше. После ранних ролей он стал настоящей звездой благодаря «Покидая Лас-Вегас», «Скале» и «Без лица», а закрепил успех «Сокровищем нации» и поздними странными, но запоминающимися работами вроде «Мэнди» и «Собиратель душ». За «Покидая Лас-Вегас» Кейдж получил «Оскар», хотя до сих пор многие спорят, гений он или просто очень громко кричит в кадре.
Сам Фрэнсис Форд Коппола и в 85 лет не оставил режиссуру. В мае 2024 года он представил в основном конкурсе Каннского кинофестиваля «Мегалополис» — проект мечты, замысел которого вынашивал около 40 лет и в производство которого вложил 120 миллионов долларов собственных средств, вырученных от продажи части винодельческого бизнеса.
Табаковы
Олега Табакова в Советском Союзе и России знали даже те, кто почти не ходил в кинотеатры: его голос и лицо жили отдельно от экрана. Он звучал в каждом доме как кот Матроскин из «Трое из Простоквашино», сиял в титрах «Шумного дня», «Семнадцати мгновений весны», «Двенадцати стульев», «Д’Артаньяна и трёх мушкетёров», «Нескольких дней из жизни И. И. Обломова», «Мэри Поппинс, до свидания» и «Человека с бульвара Капуцинов». Народный артист СССР, педагог, основатель «Табакерки», худрук МХТ имени Чехова — он был не просто актёром, а целой театральной империей.
Павел Табаков, родившийся в 1995 году в браке Олега Павловича с Мариной Зудиной, с детства жил внутри этой империи: школа при театре отца, ранний выход на сцену, мгновенное попадание в труппу МХТ. Он дебютировал в кино в «Звезде», снялся в «Орлеане» и «Дуэлянте», но широкой публике запомнился цесаревичем Павлом в сериалах «Екатерина. Взлёт», «Екатерина. Самозванцы» и «Екатерина. Фавориты». Дальше пошли «Тобол», «Праздник», «Стая», «Ампир V», «Молодой человек», «Суперпозиция», «1703» и многосезонные «Беспринципные» вместе со спин-оффами.
После ухода отца в 2018 году легко было предположить, что фамилия начнёт работать против него. В театре путь оборвался, и Павел ушёл почти целиком в кино. Сам он объяснял уход из «Табакерки» разногласиями с творческим вектором нового худрука Владимира Машкова, а также эпизодом, когда его без предупреждения вывели из состава спектакля, — после этого артист решил сосредоточиться преимущественно на кино. Там он не повторил масштаб отца, но и не растворился в потоке сериалов: играл изломанных молодых героев, исторических персонажей, ироничных москвичей с Патриарших и вампира по Пелевину.
Смиты
С именем Уилла Смита связаны «Принц из Беверли-Хиллз», «Плохие парни», «День независимости», «Люди в черном», «Али», «В погоне за счастьем», «Я — Легенда», «Хэнкок», «Аладдин» и «Король Ричард». За этим списком — десятки крупных работ, миллиардные сборы и статус одного из последних настоящих голливудских суперзвёзд. Однако Уилл надолго стал заложником одного образа — обаятельного, солнечного героя, который всегда побеждает и умеет улыбаться даже в апокалипсисе.
В 2022 году его жизнь и карьера разделились на «до» и «после»: пощёчина Крису Року на церемонии «Оскар» перечеркнула десятилетия выстроенного имиджа. Рядом с ним всегда была Джада Пинкетт Смит — актриса со своей, совсем другой траекторией. Она снялась в «Угрозе обществу», «Вызове», «Крике 2», «Матрице: Перезагрузке», «Матрице: Революции» и «Готэме» и никогда не была просто «женой Уилла Смита».
Позже именно Джада оказалась в центре публичного разбора семьи, но её собственная актёрская линия при этом не исчезла. В автобиографии и серии интервью она рассказала, что с 2016 года они с Уиллом вели полностью раздельную личную жизнь и фактически жили порознь, хотя от юридического развода сознательно отказались, — это заметно изменило восприятие истории вокруг «Оскара» 2022 года.
Джейден Смит только начинал выходить из тени отца: дебютировал ребёнком в «В погоне за счастьем», снялся в «Дне, когда Земля остановилась», сыграл главную роль в ремейке «Каратэ-пацана» и снова оказался рядом с отцом в провальном «После нашей эры». В итоге он ушёл из кино и всерьёз занялся музыкой.
Боярские
Михаил Боярский был не просто актёром — он стал живым символом эпохи: гасконец с саблей, певец с хрипотцой, человек, который на экране и в жизни выглядел так, будто только что спрыгнул с театральных подмостков прямо в кадр. Именно он привил дочери вкус к сцене задолго до того, как она сама это поняла, — благодаря отцу Елизавета Боярская оказалась в мире, где фамилия одновременно открывала двери и вешала на шею тяжёлый ярлык.
Лиза почти сразу начала обгонять ожидания, которые на неё вешали. Многие считали, что она «просто дочка мушкетёра», её подозревали в блате, сравнивали с отцом не в её пользу и ждали провала. Но затем пришли роли, которые уже нельзя было списать на фамилию. В «Иронии судьбы. Продолжение» она сыграла Надю так, что зрители забыли, чья она дочь. В «Адмиралъ» Анна Тимирёва рядом с Константином Хабенским получилась живой, сломанной и сильной одновременно. Дальше — «Я вернусь», «Анна Каренина. История Вронского», «Ворона», «Седьмая симфония», Екатерина во втором сезоне «Великой».
У Михаила Боярского были свои демоны: молодость, слава после мушкетёров, бесконечные съёмки и периоды, когда неприятные пристрастия грозили разрушить и карьеру, и семью. Лариса Луппиан не раз оказывалась на грани ухода, и дочь видела, как отец может быть блестящим на сцене и тяжёлым дома. Эти «губительные привычки» династии Лиза получила в наследство вместе с фамилией, но выбрала другой способ с ними жить.
Перелом случился после встречи с Максимом Матвеевым. Они познакомились на пробах, он тогда был женат; роман получился проблемным, чужой брак распался, общество обсуждало. Но именно эта история заставила её жёстче смотреть на собственные решения. В браке с Матвеевым она уже больше пятнадцати лет, у них двое сыновей. Карьера после этого стала плотнее: театр Додина, сериалы, сложные женские роли, звание заслуженной артистки. Сегодня Елизавета Боярская снялась уже в десятках картин и сериалов, а отец по-прежнему остаётся Д’Артаньяном для целого поколения — дочь же стала лицом другого времени.
Болдуины
Алек Болдуин — старший и самый заметный из братьев-актёров, человек, которого знают и по большому кино, и по телевидению, и по бесконечным неприятным историям. Он начинал ещё в мыльных операх, но настоящий прорыв случился в конце восьмидесятых: «Битлджус», «Деловая девушка», «Замужем за мафией». Затем пришла роль, которая могла сделать его звездой уровня Харрисона Форда, — Джек Райан в «Охоте за Красным октябрём». Картина стала хитом, но дальше франшизу отдали другому, и в амплуа классического героя боевиков Болдуин так и не закрепился. Зато осталась сцена, которую цитируют до сих пор: короткая, злая, почти театральная речь в «Гленгарри Глен Росс».
Позже были «Отступники», «Авиатор», номинация на «Оскар» за «Тормоза», роли у Вуди Аллена в «Жасмине». Настоящую вторую жизнь ему дало телевидение: в «Студии 30» он сыграл Джека Донаги — самоуверенного, язвительного босса, — и за эту роль сыпались «Эмми», «Золотые глобусы» и премии Гильдии киноактёров. Параллельно он ставил рекорды как ведущий «Субботним вечером в прямом эфире». Известность была такой, что ему прощали срывы, перепалки с папарацци, развод с Ким Бейсингер и голосовое сообщение дочери, которое обсуждала вся страна.
Пока не случилась «Ржавчина»: на съёмках вестерна из реквизитного револьвера выстрелил боевой патрон, который попал в оператора. Начались судебные процессы и гражданские иски. Однако в июле 2024 года суд штата Нью-Мексико полностью закрыл уголовное дело о непредумышленном убийстве против Алека Болдуина — без права повторной подачи, из-за сокрытия следствием и прокуратурой ключевых вещественных доказательств о происхождении боевых патронов.
Стивен Болдуин начинал не хуже: «Рождённый четвёртого июля», роль Барни Раббла в «Флинтстоунах» и, главное, «Подозрительные лица». Надежды подкрепил ещё и «Био-купол», пусть картина и стала почти шуткой. Алек якобы прямо предупреждал его не сниматься в этой комедии с Поли Шором, называя проект карьерным самоуничтожением. Стивен всё равно снялся, а потом резко свернул и начал новую для себя деятельность — сам он говорит, что не хотел быть Томом Крузом и гнаться за стомиллионными сборами.
Уильям Болдуин в начале девяностых выглядел едва ли не самым «киношным» из братьев. Сначала «Обратная тяга» Рона Ховарда — большой, дымный, кассовый фильм про пожарных, где он играл рядом с Куртом Расселом и Робертом Де Ниро. Потом триллер «Серебро» с Шэрон Стоун: роль принесла ему премию «MTV» как «самому желанному мужчине», но картину приняли прохладно, а карьера ведущего романтического героя так и не сложилась. Были ещё «Честная игра» с Синди Кроуфорд, позже — точная камео-роль самого себя в «Забывая Сару Маршалл» и тонкая работа в «Кальмаре и ките».
Михалковы
Сергей Владимирович Михалков был не столько актёром, сколько человеком, который умел говорить со всей страной сразу: детский поэт, драматург, автор текстов гимнов СССР и России. Он не ставил сына к камере каждый день, но создал вокруг него атмосферу, в которой искусство казалось не профессией, а нормой жизни.
Именно из этой атмосферы вырос Никита Михалков — и, вопреки расхожему представлению, всемирную режиссёрскую славу получил именно он, а не его отец. Его «Утомлённые солнцем» завоевали «Оскар» в 1995 году и Гран-при 47-го Каннского кинофестиваля в 1994-м.
Анна Михалкова оказалась в кино ещё раньше — её буквально встроили в профессию с детства. Сначала отец начал многолетний эксперимент «Анна: от 6 до 18», потом она мелькнула в «Очи чёрные», а дальше уже не могла сделать вид, что камера для неё чужая. В следующие годы она сыграла роли, в которых уже не пряталась за династией: «Сибирский цирюльник», «Свои», «Связь», «Кококо», «Обитаемый остров», «Жизнь и судьба», «Обычная женщина», «Вертинский», «Ника», «Алиса не может ждать».
ДЗЕН
Телеграм