Леонид Гайдай собирал свои комедии как идеальный механизм, и главными деталями в нем всегда оставались актеры. Режиссер годами работал с одним и тем же кругом мастеров, раз за разом доверяя им самые сложные и эксцентричные задачи. Их герои переходили из картины в картину, объединялись в яркие дуэты и легендарные троицы или вовсе превращались в самостоятельные символы эпохи.
Каждого артиста Гайдай раскрывал с удивительной точностью. В итоге именно эти шесть человек стали бессменными соавторами его главного режиссерского триумфа.
Александр Демьяненко
Александр Демьяненко создал главный образ студента в комедиях «Операция „Ы“» (1965) и «Кавказская пленница» (1966). Его Шурик — не просто комедийная маска, а полноценный характер: интеллигентный, наивный и доверчивый, но способный проявить твердость и находчивость в решающий момент.
Чтобы превратить брюнета Демьяненко в узнаваемого блондина, гримерам приходилось постоянно обесцвечивать его волосы агрессивными советскими составными препаратами. Эта процедура повторялась каждые несколько дней и вызывала у актера сильные химические ожоги кожи головы.
В фильме «Иван Васильевич меняет профессию» Демьяненко вернулся к своему персонажу, который теперь стал взрослым изобретателем — инженером Александром Сергеевичем Тимофеевым, создавшим машину времени и вынужденным распутывать последствия собственного научного эксперимента.
Георгий Вицин
Георгий Вицин стал абсолютным рекордсменом по числу совместных проектов с Леонидом Гайдаем. Актер снялся в десяти картинах режиссера, начиная с его дебютной короткометражной комедии «Жених с того света» (1958) и продолжая работами в фильмах «Деловые люди», «Не может быть!», «За спичками» и «Опасно для жизни!».
Широчайшую народную любовь Вицину принесла роль Труса. В отличие от импульсивного Балбеса и напористого Бывалого, Трус первым чувствует опасность и до последнего пытается избежать риска. Вицин выстраивал комедийный рисунок на тонких паузах, осторожных взглядах и постоянной внутренней готовности к отступлению.
Леонид Куравлёв
У Гайдая Леонид Куравлёв сыграл сразу несколько запоминающихся комедийных ролей. В ленте «Иван Васильевич меняет профессию» (1973) он предстал в образе квартирного вора Жоржа Милославского — невероятно обаятельного и находчивого. Очутившись вместе с управдомом Буншей в царских палатах XVI века, Милославский мгновенно подстраивается под обстоятельства: раздает указания, водит бояр за нос и пользуется общей неразберихой на полную катушку.
Любопытно, что изначально этот персонаж готовился для Андрея Миронова. Но когда роль царя досталась Юрию Яковлеву, Гайдай посчитал Миронова слишком утонченным для этого дуэта и утвердил Куравлёва. Актер построил игру на стремительном темпе речи, раскованной пластике и мгновенной смене эмоций.
В новелле «Свадебное происшествие» из комедии «Не может быть!» (1975) Куравлёв сыграл Владимира Завитушкина — жениха, который приехал знакомиться с родней и так и не смог распознать среди гостей собственную невесту. Кроме того, артист появлялся у Гайдая в фильмах «Инкогнито из Петербурга», «За спичками» и «Опасно для жизни!», где неизменно превращал любую житейскую нелепость в запоминающийся эстрадный номер.
Сергей Филиппов
Характерный почерк Сергея Филиппова в картинах Гайдая строился на выразительном комическом контрасте: его герои всегда сохраняли преувеличенное чувство собственного достоинства при абсолютно плачевных реальных обстоятельствах. В экранизации «Двенадцати стульев» (1971) он сыграл бывшего предводителя дворянства Ипполита Матвеевича (Кису) Воробьянинова, устроившегося в советское время скромным делопроизводителем ЗАГСа.
Эту роль Филиппов отработал в тяжелейших условиях — актер страдал от опухоли головного мозга и мучительных болей. Гайдай уже готов был передать роль Ростиславу Плятту, но Филиппов настоял на продолжении съемок. В итоге Плятт проявил благородство и согласился ограничиться только закадровым текстом.
В комедии «Иван Васильевич меняет профессию» Филиппов сыграл шведского посла, настойчиво требовавшего Кемскую волость. Актер также запомнился яркими появлениями в картинах «Не может быть!», «Инкогнито из Петербурга», «За спичками» и «Опасно для жизни!», где даже за короткие эпизоды успевал полностью раскрыть комедийную природу своего героя.
Юрий Никулин
Образ Балбеса в исполнении Юрия Никулина стал одной из самых известных комедийных масок советского экрана. В составе легендарной троицы с Трусом и Бывалым герой Никулина появлялся в короткометражках «Пёс Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики», а затем в полнометражных комедиях «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» и «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика».
Балбес у Никулина всегда действует быстрее, чем успевает обдумать происходящее, из-за чего постоянно попадает в нелепые ситуации. В «Операции „Ы“» он путает инструкции при инсценировке ограбления склада, а в «Кавказской пленнице» берется за похищение невесты без малейшего расчета на последствия.
Примечательно, что сценарий «Ивана Васильевича…» писался Гайдаем специально под Никулина — предполагалось, что он сыграет и царя, и управдома Буншу. Однако артист наотрез отказался от участия, опасаясь, что фильм по пьесе Михаила Булгакова положат на полку из-за цензуры.
В картине «Бриллиантовая рука» (1968) Никулин всё же исполнил главную роль Семёна Семёновича Горбункова — обычного семейного человека, случайно оказавшегося в центре контрабандной операции. А в «Двенадцати стульях» он появился в эпизодическом образе дворника Тихона.
Евгений Моргунов
Евгений Моргунов в роли Бывалого завершал легендарный троичный ансамбль. Его герой всегда брал на себя роль лидера: раздавал распоряжения командным тоном и сохранял монументальную уверенность даже тогда, когда задуманная авантюра рушилась на глазах.
Бывалый организовывал браконьерство в «Псе Барбосе», руководил изготовлением алкоголя в «Самогонщиках», планировал имитацию кражи в «Операции „Ы“» и курировал похищение Нины в «Кавказской пленнице».
Однако именно на съемках «Кавказской пленницы» между Моргуновым и Гайдаем произошел острый конфликт из-за вызывающего поведения актера на рабочем показе. Режиссер вычеркнул из сценария оставшиеся сцены с Моргуновым, доснял некоторые планы со спины с помощью дублера и больше никогда не привлекал артиста к своим работам.
Актерский ансамбль Леонида Гайдая стал уникальным явлением советского кинематографа. Каждый из шести артистов привносил в комедийную конструкцию собственный темперамент и уникальную манеру игры.
Благодаря точному режиссерскому выбору и глубокой самоотдаче актеров их персонажи вышли за рамки экрана и навсегда остались в народной памяти.
Их комедийные образы продолжают увлекать новые поколения зрителей своей искренностью и мастерством исполнения.
А кто из этой знаменитой актерской шестерки кажется вам наиболее ярким и убедительным в комедиях Леонида Гайдая? Поделитесь в комментариях, какие из этих классических лент вы с удовольствием пересматриваете и сегодня.
ДЗЕН
Телеграм