Когда жюри во главе с Мэгги Джилленхол раздало награды основного конкурса 83-го Венецианского кинофестиваля, самое любопытное снова осело в параллельных секциях. Именно во внеконкурсных программах собрались наиболее неожиданные премьеры смотра — от четырёхчасового документального расследования об Илоне Маске до режиссёрского старта Сирши Ронан. Отобрали десять картин, на которые точно стоит обратить внимание.
«Агата писательница»: Миа Васиковска и чужое Сараево
Главным событием внеконкурсных показов стало возвращение Мии Васиковски на большой экран. В ленте Кубы Дорабяльского она сыграла польско-австрийскую литераторшу Агату, решившую попробовать силы в исторической хронике. За материалом для книги героиня едет в Сараево, где сразу натыкается на настороженность местных жителей: те хорошо знают её прошлые книги и не спешат принимать взгляд стороннего человека.
Для самой Васиковски этот фильм уже называют одной из важнейших вех в карьере. Критики хвалят то, как аккуратно картина препарирует попытку чужака переписать историю другой страны: авторы принципиально не берут чью-либо сторону, оставляя выводы зрителю.
Точная дата выхода ленты в прокат пока неизвестна, однако в октябре «Агату писательницу» покажут на международном фестивале в австралийской Аделаиде.
«Маск»: четыре часа Алекса Гибни и гнев героя
Самой громкой и затяжной работой фестиваля оказался четырёхчасовой документальный портрет Илона Маска от Алекса Гибни. Режиссёр обещал обойтись без политических ярлыков и сохранить человеческий масштаб, но на деле получилась жёсткая хроника разоблачений. В кадре — покупка Tesla, сомнения вокруг финансирования SpaceX, альянс с Республиканской партией и Дональдом Трампом, а также трения с новоизбранным президентом США.
Некоторые обозреватели посчитали, что картина не содержит сенсаций и просто пересказывает открытые факты из сети. Сам Маск прореагировал на премьеру крайне эмоционально: он публично обозвал оскароносного документалиста «озлобленным стариком с нулевой честностью» и заявил, что фильм состоит из жалоб обиженных на него людей.
Официальной даты релиза у картины пока нет, но проект отправляется в масштабное фестивальное турне — от Торонто и Beyond Fest до Цюриха и Лондона.
«Цвет солнца»: самый красочный дебют смотра
Полнометражную работу Хавьера Теры пресса единодушно окрестила самой визуально завораживающей премьерой всего фестиваля. В центре сюжета — замкнутый юноша Камэй, переживающий смерть отца. Он рассчитывает прийти в себя в последний день перед летними каникулами под жарким солнцем, да и симпатичная девушка рядом намекает на перемены. Однако всё рушится, когда дед привлекает его к работе в местном общественном центре: помещение используют как площадку для протеста против присутствия американских военных на материке, что неизбежно провоцирует солдат.
Фильм впечатляет редким контрастом: солнечное летнее настроение каникул сохраняется даже на фоне военного давления. Жюри оценило этот ход и отдало «Цвету солнца» призовое место как лучшему фильму секции «Горизонты». Дата широкой премьеры пока не объявлена.
«Отец Джо»: священник-мститель с Аль Пачино
Пожалуй, главным зрительским хитом вне конкурса стал динамичный экшен-триллер по сценарию Люка Бессона. Кифер Сазерленд исполняет роль священника и ветерана Вьетнама по имени Джо, чья семья погибла от рук бандитов. Видя беспредел нью-йоркских мафиози, пастырь решает отвечать силой: он превращает свой храм в Маленькой Италии в неприступную крепость и вместе с обученными рукопашному бою молодыми клириками отправляется уничтожать преступников.
Вместе с Сазерлендом в кадре появляются Аль Пачино и Эвер Андерсон — взрослая дочь Миллы Йовович. Рецензенты отметили драйв и дух классических американских боевиков. В кинотеатрах Италии ленту уже крутят, а вот даты проката в остальных странах Европы пока не утверждены.
«То, что строит любовь»: Рассел Кроу о своей музыке
Рассел Кроу полностью взял проект в свои руки, выступая одновременно сценаристом, режиссёром и главным героем документальной ленты о собственной музыкальной страсти. За полтора часа зритель прослеживает весь его путь в музыке, вершиной которого стал размашистый европейский тур. Картина опирается на пятнадцатилетний архив концертных записей его группы Indoor Garden Party и посвящена памяти отца актёра.
На венецианском показе Кроу расчувствовался: по словам очевидцев, он заплакал и ушёл из зала в самый разгар оваций. Впрочем, не все критики разделяют этот восторг, считая историю слишком далёкой от обычных зрителей. В прокат фильм пока не вышел, но в кулуарах говорят о скором релизе на одном из стримингов.
«Диана в курсе»: братья Дарденн и цена мести
Продюсерами картины выступили знаменитые братья Дарденн, известные своим въедливым и реалистичным стилем. 28-летняя Диана проходит через затяжной кризис: её тянет к мужчинам, но построить серьёзные отношения она не способна или не хочет. Всё закручивается, когда девушка узнаёт болезненную правду — три года назад её мать стала жертвой насилия. В семье вспыхивает конфликт: Диана жаждет мести и расплаты, а мать мечтает лишь о том, чтобы забыть кошмар и не ворошить прошлое.
По интонации фильм созвучен ленте «Прости, крошка» Евы Виктор: о тяжёлых пороках здесь говорят предельно честно, но без беспросветного пессимизма. Жюри признало «Диану в курсе» лучшей работой в параллельной программе «Горизонтов». Французские зрители увидят картину в кинотеатрах в феврале следующего года.
«Место, где хочется быть»: роуд-муви для Эллен Берстин
Для венгерского постановщика Корнела Мундруцо это первый международный опыт с кардинально новым актёрским ансамблем и иным стилем. В главных ролях — Эллен Берстин, Тайка Вайтити и Памела Андерсон, сыгравшая взбалмошную дочь героини. Сценарий Мундруцо писал специально под 93-летнюю Берстин после совместной работы над «Фрагментами женщины», а сами актёры окрестили поездку персонажей «чистой платонической любовью».
Пожилая Брук переживает смерть любимого мужа, но не получает поддержки от взрослой дочери, которая избегает общения. Наткнувшись на пороге на потерявшегося домашнего голубя, Брук берётся вернуть птицу хозяевам и отправляется из Чикаго в Нью-Йорк. По дороге она знакомится с уставшим от рутины риелтором средних лет.
Журналисты назвали эту трогательную ленту о преодолении боли и поиске новых смыслов самым добрым и светлым фильмом смотра. Прокатная дата пока не объявлена.
«Юпитер»: страх ядерной войны в бункере
Лента Александра Смита задевает за живое, обращаясь к главному страху современности — угрозе ядерной катастрофы. Новый президент Франции обостряет отношения с Российской Федерацией и доводит дело до грани катастрофы. Находясь в подземном бункере, глава государства и его штаб пытаются остановить всеобщую гибель.
Критики невольно сравнивали картину с прошлогодним «Домом динамита» Кэтрин Бигелоу. Несмотря на претензии к достоверности, сценарным недоработкам и наигранной актёрской игре, «Юпитер» наверняка останется одной из самых обсуждаемых фестивальных работ года.
Во французский прокат фильм поступит 18 ноября, а вот российские зрители на больших экранах его не увидят.
«Основы философии»: Пол Шрейдер о вине
Сценарист легендарного «Таксиста» Пол Шрейдер представил историю о растерянном преподавателе философии Джоне Джориссене в исполнении Джека Хьюстона. Герой ведёт однообразную жизнь в тихом американском пригороде, пытаясь заглушить давнюю травму: когда-то по его вине пострадал невиновный человек. Прошлое настигает его, когда он сталкивается с повзрослевшей жертвой и оказывается перед непростым выбором.
По словам Шрейдера, фильм продолжает его излюбленную тему «человека у стола в пустой комнате», восходящую к Брессону, Сартру и Камю, а сама концепция вины разбирается через философию Спинозы.
В последние годы вокруг Шрейдера не утихают скандалы: его ленту «О, Канаду!» освистали в Каннах, а самого режиссёра обвиняли в абьюзе. Многие обозреватели посчитали, что и «Основы философии» — где герой ищет искупления и просит прощения у своих жертв — выглядят наигранно и чересчур демонстративно. Точной даты релиза пока нет, но в октябре ленту отправят на фестиваль в американском Даунтауне.
«Бумажный самолётик»: режиссёрский дебют Сирши Ронан
Режиссёрский дебют Сирши Ронан в формате короткометражного кино рассказывает историю девочки, ставшей свидетельницей бытовой ссоры родителей. В знак протеста ребёнок отказывается возвращаться в дом, и матери приходится выбирать: уйти вслед за ней на улицу или отпустить.
Ронан призналась, что сняла очень личное кино — признание в любви себе и своей матери в детские годы, а также добавила, что мечтала о режиссуре ещё до актёрской карьеры. Сочетание сказочной атмосферы и жёсткого высказывания о семейных конфликтах тронуло критиков, пророчащих актрисе успехи на новом поприще. Картину показывали в программе «Горизонты», и до 30 сентября её можно свободно посмотреть на сайте фестиваля.
Фестивальное кино часто предлагает совершенно разный взгляд на жизнь — от громких биографий до камерных семейных драм. А на какие картины из этой подборки вы бы обратили внимание в первую очередь?
ДЗЕН
Телеграм