Современная эстрада часто удивляет культом визуального ряда, где эпатаж, бесконечный хайп и эффектные шоу выходят на первый план, отодвигая вокальные данные на второй план. Ярким примером может служить Ольга Бузова, чьи выступления — это, прежде всего, масштабные перформансы, а не демонстрация певческого таланта. Однако феномен «артиста без голоса» вовсе не является изобретением эпохи социальных сетей и автотюна. Ещё задолго до появления современных технологий, на советской и российской сцене блистали кумиры миллионов, чьи голоса, как оказалось, принадлежали совсем другим исполнителям.
Они выходили на подмостки, вдохновенно открывая рот под зажигательные мелодии, и никто из восторженных поклонников даже не подозревал, что слышит запись чужого вокала. Эта закулисная правда оставалась скрытой годами, пока не пролила свет на истинное положение вещей.
Тайны Мити Фомина и группы Hi-Fi
В конце 90-х годов группа Hi-Fi переживала пик невероятной популярности. Её фронтмен, Митя Фомин, считался настоящим сердцеедом отечественной эстрады, а поклонницы буквально сходили с ума от его фирменного, томного вокала. Каково же было их удивление, когда выяснилось, что этот завораживающий голос принадлежал не ему.
Настоящим музыкальным вдохновителем и автором всех хитов был основатель коллектива — талантливый композитор Павел Есенин. Именно он писал песни и исполнял все вокальные партии на студийных записях. Фомин же был призван отвечать за сценический образ, придавая группе узнаваемое лицо.
Как позже искренне признавался сам артист, ему невероятно хотелось петь, но продюсеры изначально отвергли его тембр, посчитав его неподходящим. Возможность по-настоящему раскрыть свой вокальный потенциал появилась у Фомина лишь после того, как он покинул группу. Символичным моментом стало воссоединение Hi-Fi в 2018 году, когда на концерте «Руки Вверх!» Митя впервые представил публике хит «Не дано» уже в собственном, живом исполнении.
«Комиссар»: секреты Алексея Щукина
В 1989 году на эстрадном небосклоне зажглась новая звезда — группа «Комиссар». Долгие годы многочисленные слушатели были уверены, что все главные хиты коллектива, такие как «Твой поцелуй как преступление», «Ты уйдешь» и «Королева Снежная», исполняет солист и диджей Алексей Щукин. Однако истина оказалась иной: в студии эти композиции записывал совсем другой музыкант — Игорь Смирнов.
На протяжении всей своей карьеры Щукин лишь открывал рот под готовые записи. Он никогда не пел эти песни в студии и не исполняет их «вживую» на концертах. По сути, Алексей Щукин на сцене — это актёр, мастерски создающий зрелищное шоу.
Этот секрет продюсер и сам Щукин хранили годами, хотя слухи и подозрения постоянно витали вокруг группы. Тем не менее, эта правда не помешала коллективу сохранить свою популярность. Сегодня «Комиссар» по-прежнему активно гастролирует, а Алексей Щукин всё так же выступает под фонограмму. И, что удивительно, поклонников это вполне устраивает, и они продолжают посещать выступления группы.
«Ночное рандеву» Криса Кельми и скандал с Вадимом Услановым
История Криса Кельми является ярким подтверждением того, как один-единственный хит способен определить всю последующую карьеру, порой не самым честным путём. Визитной карточкой певца стала композиция «Ночное рандеву», которую он исполнял ещё в составе группы «Рок-ателье». Но лишь немногие знали, что голос, покоривший сердца миллионов слушателей, принадлежал не самому Кельми, а другому музыканту — Вадиму Усланову.
После ухода Усланова из коллектива Крис Кельми продолжал исполнять (или, точнее, создавать видимость исполнения) этот знаковый хит на всех своих концертах. Однако правда, как это часто бывает, рано или поздно всплыла наружу. Между артистами разгорелся громкий публичный скандал.
Усланов выдвинул обвинения против Кельми в неправомерном использовании его записи, и дело дошло до судебного разбирательства. В результате судебного решения Крису Кельми пришлось перезаписать «Ночное рандеву» уже собственным голосом. Новая версия, увы, не смогла повторить прежнего триумфа. Со временем популярность Криса Кельми начала неуклонно угасать, а в 2000-х годах он и вовсе практически исчез со сцены. Артист скончался в 2019 году, причиной смерти стала внезапная остановка сердца, вызванная злоупотреблением алкоголем.
Загадки «Белого орла» и бизнесмен Жечков
Песни группы «Белый орёл» в конце 90-х годов звучали повсюду: «Нельзя быть красивой такой», «Как упоительны в России вечера» доносились буквально из каждого радиоприёмника. Поклонники были глубоко убеждены, что проникновенный вокал в этих хитах принадлежит тому самому артисту, который выходит на сцену и покоряет их сердца. Однако в действительности эти композиции были записаны основателем коллектива — Владимиром Жечковым, для которого музыка являлась скорее увлечением, нежели основным видом деятельности.
Когда записи неожиданно для всех обрели невероятную популярность, возникла проблема: серьёзный бизнесмен Жечков совершенно не планировал превращаться в гастролирующего солиста. Тогда было найдено весьма оригинальное решение: группа начала нанимать так называемых «лицевых» вокалистов, которые выходили на сцену и выступали под его уже готовую фонограмму.
Первым таким солистом стал Михаил Файбушевич, но он довольно быстро покинул коллектив, поскольку его образ плохо гармонировал с музыкальным стилем группы. Наибольшую известность приобрёл Леонид Лютвинский, который провёл в группе целых шесть лет и всегда категорически отрицал, что поёт под фонограмму. После него на сцене сменяли друг друга и другие исполнители: Александр Ягья, Леонид Гревнов, Андрей Храмов, а с 2016 года эту роль выполняет Денис Косякин. И хотя группа «Белый орёл» продолжает своё существование до сих пор, её истинная популярность, увы, осталась в прошлом.
«Трава у дома»: история «Землян» и парадокс Сергея Скачкова
Многие, возможно, будут удивлены, обнаружив группу «Земляне» в этом списке. Все началось в 1983 году, когда коллектив получил приглашение на престижный фестиваль «Песня года». Им предстояло исполнить свой главный хит — легендарную композицию «Трава у дома». В то время основным солистом группы был Сергей Скачков, который являлся не только автором песни, но и её главным исполнителем. Однако редакторы фестиваля имели на этот счёт иное мнение.
Им показалось, что Скачков выглядит недостаточно ярко и эффектно для телевизионной трансляции. Вместо него в центр сцены был поставлен гитарист Игорь Романов, чья внешность, по их мнению, была гораздо более выразительной и привлекательной. В итоге Романову пришлось выйти на сцену и лишь открывать рот под фонограмму с вокалом Сергея Скачкова. Самого же Скачкова демонстративно отодвинули на второй план, посадив за клавишный инструмент.
Сегодня Сергей Скачков по-прежнему успешно выступает с хитами «Землян», сохраняя свою преданность коллективу. Игорь Романов, покинувший группу в 1985 году, продолжил свою карьеру в других известных коллективах, таких как «Союз» и «Алиса», а также активно развивает собственный инструментальный проект Romanoff. Примечательно, что в 2021 году он вновь появился на сцене вместе с обновлённым составом «Землян» на церемонии вручения премии «Золотой граммофон», что стало неожиданным сюрпризом для многих поклонников.
Мистификация Максима Фадеева: «Глюк’oZa»
Проект «Глюк’oZa» был, по сути, гениальной мистификацией, разработанной талантливым продюсером Максимом Фадеевым. Сначала он создал яркий и дерзкий образ школьницы с доберманом, а затем выпустил серию анимационных клипов. Популярность песен, особенно хита «Невеста», стремительно росла, а лицо исполнительницы оставалось скрытым, что только подогревало интерес публики.
Когда же наконец публике представили Наталью Ионову, она идеально вписалась в придуманный образ: юная, артистичная и удивительно похожая на мультяшного персонажа. Однако, как позже откровенно признался сам Фадеев, она изначально была приглашена лишь как актриса и лицо проекта.
Голос, который звучал в первых хитах, принадлежал не ей. Эти песни были записаны другой Натальей — Натальей Фадеевой, первой супругой продюсера. Её вокал проходил серьёзную электронную обработку, создавая тот самый фирменный, узнаваемый «глюкозный» звук. На концертах Наталья Ионова выступала под эту фонограмму, неизменно появляясь в своём знаменитом образе невесты.
«Мираж»: эпоха фонограммы и смена лиц
История группы «Мираж», пожалуй, является одним из самых ярких и показательных примеров использования фонограммы в советской эстраде. Проект был создан талантливым композитором Андреем Литягиным. Первые три хита, включая легендарную «Музыку нас связала», записала Маргарита Суханкина. Следующие пять композиций исполнила её сменщица, Наталья Гулькина.
Однако возникла серьёзная проблема: Маргарита Суханкина, активно строившая оперную карьеру, категорически отказалась выступать с поп-музыкой на сцене. Поэтому для концертных выступлений в пару к Гулькиной была приглашена Светлана Разина.
При этом в студийных записях продолжал звучать голос Маргариты, а на сцене под него выступали совершенно другие артистки: Наталья Ветлицкая, Ирина Салтыкова, и, конечно, Татьяна Овсиенко. Последнюю особенно часто показывали по телевидению, и зрители прочно ассоциировали образ солистки «Миража» именно с ней, не подозревая о закулисных тайнах.
Какие ещё истории о тайнах эстрады вы знаете? Поделитесь своими мыслями в комментариях.
Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.
ДЗЕН
Телеграм
