
4 сентября 1970 года одна из главных прим Кировского театра Наталия Макарова совершила шаг, ошеломивший советскую и зарубежную публику: находившись на гастролях в Великобритании, она попросила политического убежища. Причём решение оказалось настолько неожиданным даже для неё самой, что незадолго до этого артистка купила в Лондоне автомобиль и успела отправить его в Ленинград. Оставляя позади успешную карьеру и близких людей, Макарова думала не о политическом демарше — ей требовалась творческая свобода и новый репертуар.
Годы спустя балерина не раз подчёркивала, что не считала себя жертвой советского режима. Бежать от преследований ей не приходилось: главным мотивом стало желание выйти за рамки академической классики, попробовать себя в современной хореографии и работать с ведущими мировыми балетмейстерами. Этот выбор стоил ей почти двадцати лет разлуки с родиной, но взамен принёс международное признание.

От полена вместо куклы до сцены Кировского театра
Наталия Макарова родилась в Ленинграде 21 ноября 1940 года. Военное детство она провела у бабушки в деревне под Ярославлем. Именно там сформировался её независимый характер: пока другие девочки играли в куклы, маленькая Наташа легко находила себе забаву в обычном деревянном полене, привыкая к простоте и самостоятельности.
В балетное искусство она попала почти случайно. В 13-летнем возрасте Наталия наткнулась на объявление о приёме в хореографическое училище имени Вагановой и решила просто зайти, чтобы узнать условия испытаний. В итоге её сразу приняли в экспериментальную подростковую группу. После выпуска талантливую артистку пригласили в Кировский театр, где продвижение было стремительным: Макарова быстро получила главные партии в «Жизели», «Спящей красавице», «Ромео и Джульетте» и «Лебедином озере».

Ночной разговор в Лондоне и невидимый кризис
За внешне безупречной жизнью артистки всё сильнее нарастало ощущение профессиональной тесноты. Макарова категорически не желала превращаться в балерину одной обоймы, из года в год повторяющую исключительно классический канон. Её манили новые хореографические формы и эксперименты, недоступные в тогдашнем театре.
Поворотным моментом стали лондонские гастроли. Там балерина познакомилась с Владимиром Родзянко — священником и сотрудником русской службы Би-би-си. Их ночной разговор заставил Наталию прямо взглянуть на собственное будущее и сделать нелёгкий выбор между возвращением к привычной рутине и рискованным шагом в неизвестность.

Принять решение было мучительно трудно. Макарова вспоминала, как долго плакала, взвешивая всё прошлое, но в конце концов поняла, что не сможет вернуться. При этом любые попытки сделать из неё диссидентку артистка сразу пресекала:
«Никто меня не обижал»
Этот выбор оставался для неё исключительно вопросом профессии и личного развития.

Отпор в Ковент-Гардене и союз с Барышниковым
Западный балетный мир встречал советскую звезду с настороженностью. Макарова рассчитывала войти в труппу британского Королевского театра Ковент-Гарден, однако местная балетная труппа воспротивилась её приходу. Это стало для артистки серьёзным эмоциональным ударом — мечта оказалась закрыта из-за внутренней конкуренции.

Положение спас Американский театр балета (ABT), предложивший Наталии статус приглашённой звезды. На этой сцене начался новый этап её взлёта. А когда СССР покинул Михаил Барышников, именно Макарова помогала ему осваиваться в американской балетной среде. Их совместные выступления и дуэты впоследствии вошли в золотой фонд мирового балета.
Скандал с Нуреевым и «прыжки на катафалк»
С Рудольфом Нуреевым отношения складывались куда более драматично. Два ярких артиста со сложными характерами столкнулись на первых же совместных репетициях. После очередного конфликта эмоциональная Макарова даже заявила, что больше никогда не выйдет с ним на одну сцену.

Со временем страсти улеглись, и они снова стали выступать в паре. Макарова всегда отдавала должное невероятной сценической экспрессии Нуреева и его сокрушительному темпераменту. Вспоминая его работу в «Ромео и Джульетте», балерина замечала, что он мог «запрыгивать, как дикое животное, на катафалк» — именно эта безудержная энергия и делала его уникальным партнёром.
Свадьба, сын и берёзы в Калифорнии
Личная жизнь за океаном у артистки тоже сложилась успешно. В 1976 году Наталия вышла замуж за американского предпринимателя Эдварда Каркара, а роль шафера на их свадьбе взял на себя Михаил Барышников. 1 февраля 1978 года у пары родился сын Андрей, появление которого балерина называла самым счастливым событием в жизни, давшим ей новый прилив творческих сил.


Андрей не стал связывать жизнь с искусством и выбрал бизнес. Для самой же Наталии семья стала главным оплотом после завершения активных выступлений.
Самым тяжёлым испытанием долгого периода эмиграции оставалась разлука с матерью — почти двадцать лет они поддерживали связь только по телефону. Лишь в 1989 году Наталия впервые смогла приехать в СССР. Эта встреча вылилась в столь сильные эмоции, что обе женщины долго не могли произнести ни слова от слёз.

При этом Макарова никогда не скрывала глубокой привязанности к русской культуре. Возле своего дома в Калифорнии она высадила берёзовую рощу, напоминающую о родине, а на участке поставила небольшую часовню в память о бабушке.
Наследие балерины: жизнь после сцены
Завершив карьеру танцовщицы, Наталия Макарова состоялась как успешный балетмейстер и постановщик. Её авторская редакция «Баядерки» получила признание на крупнейших мировых площадках, а в 2020 году международная балетная общественность отмечала 40-летие этой легендарной постановки.

В ноябре 2025 года Наталии Макаровой исполнилось 85 лет. Она по-прежнему живёт в США, сохраняя связь с балетным миром и семьёй. Называя себя человеком мира, балерина неизменно подчёркивает гордость за свою принадлежность к русской балетной школе. Рассматривая пройденный путь, она никогда не называла решение 1970 года ошибкой, хотя и признавала, что без того лондонского выбора её судьба сложилась бы совершенно иначе.
Как вы считаете, способен ли артист сохранить живую связь с родной культурой, находясь в эмиграции десятилетиями? Или подобный разрыв с домом неизбежно меняет не только жизнь, но и сам характер творчества?
