В советском кино хватало лиц, которые узнаёшь мгновенно — даже не помня, как зовут актёра. Один появлялся в кадре пару минут. Другой сыграл одну большую роль и навсегда ушёл в другую профессию. Третий десятилетиями примерял на себя сказочных героев. Объединяет их не длина фильмографии, а точность экранного образа — по ней этих актёров и помнят.
Георгий Милляр: одна сказка — новый голос и новая походка
«Кащей Бессмертный» Александр Роу снимал в 1944 году — в эвакуации, в Душанбе. Георгий Милляр пришёл на площадку сильно похудевшим: незадолго до съёмок он перенёс малярию и весил тогда около сорока восьми килограммов. От роли Кащея актёр поначалу отказывался, но однажды явился к режиссёру уже побритым — тот расценил это как согласие. Грим Милляр почти не использовал, играя на собственном телосложении, а его Кощей получил свою манеру двигаться, говорить и демонстрировать власть над сказочным миром. Премьера картины состоялась 9 мая 1945 года.
Сказочная нечисть стала его отдельной темой. Бабу-ягу Милляр играл в «Василисе Прекрасной» 1939 года, «Морозко» 1964 года, «Огне, воде и… медных трубах» 1967 года и «Золотых рогах» 1972 года. В «Огне, воде и… медных трубах» он вышел сразу двумя персонажами — Бабой-ягой и Кощеем Бессмертным, а в «Варваре-красе, длинной косе» появился в роли подводного царя Чудо-Юдо.
Одинаковое имя персонажа не превращало его работы в повторение одной маски. Для каждой сказки Милляр придумывал новый голос, походку, пластику и темп речи: в «Морозко» его Баба-яга жалуется на радикулит и ворчит, как раздражённая хозяйка избушки, в других фильмах меняются грим, поведение и отношение героини к тем, кто вокруг.
В «Василисе Прекрасной» его утвердили не сразу. По одной из версий, на пробах не справились многие известные актрисы, а Милляру поначалу отказывали из-за «слишком специфической внешности и странного голоса». Пригодилась эта странность позже — начинающему режиссёру Роу.
Символическую трактовку своего Кощея актёр не принимал.
Я до такой вульгарной трактовки не дошёл… Каждая эпоха выявляет своего Кащея, и в этом смысле он бессмертен.
Помимо сказок, Милляр сыграл француза Мореля в «Войне и мире», появлялся в «Садко», «Золушке», «Кавказской пленнице, или Новых приключениях Шурика». Всего за карьеру — больше 200 ролей в кино и театре. В 1969 году, в возрасте 65 лет, он женился на соседке Марье Васильевне; вместе они прожили до смерти актёра 4 июня 1993 года.
Историю о фразе, связанной с образом Бабы-яги, пересказывают в разных вариантах, поэтому точные её обстоятельства остаются неясными.
Игорь Кеблушек: Мистер Икс, который выбрал дипломатию
В актёры Игорь Кеблушек не собирался. В 1982 году он учился в МГИМО и готовился к дипломатической работе. Светлана Дружинина заметила его в Большом театре, куда пришла ради Мариса Лиепы, и позвала студента на пробы.
Так он получил свою единственную большую роль — Мистера Икса в телефильме «Принцесса цирка». Герой появляется в маске, скрывает настоящее имя и выступает с опасным цирковым номером; его образ держится на внешности, пластике и молчаливом присутствии. По сюжету Мистер Икс — не простой артист, а человек с дворянским прошлым.
Пел за него не он: музыкальные партии исполняли профессиональные певцы, а цирковые трюки выполняли дублёры. Кеблушек стал лицом персонажа, но большая часть специальных сцен требовала участия других артистов. Для музыкальных телефильмов с цирковыми номерами это было обычной практикой.
После МГИМО Кеблушек вернулся в Чехословакию, около десяти лет работал на дипломатической службе, потом занялся бизнесом и поселился в Праге. В кино он больше не снимался. В 1989 году, спустя несколько лет после премьеры «Принцессы цирка», актёр занял 33-е место в рейтинге популярности журнала «Советский экран».
Экранная карьера ограничилась одной большой ролью, а дипломатия стала основной профессией. Зрители продолжали помнить Мистера Икса, хотя сам исполнитель давно работал в другой сфере.
Лина Бракните: девочка-кукла Суок и исторический факультет
Для роли Суок в «Трёх толстяках» 1966 года Алексей Баталов выбирал девочку среди большого числа претенденток. Героине предстояло изображать куклу наследника Тутти, и в сценах с механической куклой Бракните фиксировали веки специальной плёнкой — чтобы актриса не моргала и сохраняла неподвижное лицо.
Съёмки требовали не только костюма и грима, но и долгого сохранения неподвижности, и работы рядом с животными. Однажды на площадке тигр положил лапы на плечи девочке, и после этого Бракните около получаса приходила в себя.
К тому времени за плечами у неё уже были «Девочка и эхо» 1964 года и главная роль в «Дубравке» 1967 года. В «Дубравке» она сыграла девочку, которая спорит со взрослыми и пытается принимать решения сама, и получила приз за лучшую женскую роль на республиканском кинофестивале 1967 года в Вильнюсе.
Актёрской карьеры после этого не сложилось. Бракните прекратила сниматься в 17 лет: после «Дубравки» ей прочили блестящее будущее, но в кино она больше не появлялась. На актёрский факультет не поступила, окончила исторический факультет Вильнюсского университета и много лет работала в отделе раритетов библиотеки Института истории Академии наук Литвы. После замужества носит фамилию Пакнене.
Виктория Островская: несколько минут в «Бриллиантовой руке»
Про «Бриллиантовую руку» Виктория Островская рассказывала сама. Ей сообщили, что Леонид Гайдай готовит новый фильм, она передала свои координаты, с неё сделали снимок — и режиссёр заявил, что кинопроба не нужна: актриса его устраивает.
В фильме она сыграла рыжеволосую женщину, которая пытается увлечь Семёна Семёновича Горбункова. Сцена длится недолго, но строится на чётком конфликте: героиня ведёт себя свободно и настойчиво, а персонаж Юрия Никулина теряется и не знает, как реагировать. До съёмок Островская работала в театре в Днепропетровске, затем переехала в Москву.
После премьеры, по её словам, её узнавали на улице. Она уволилась с автобазы, где работала диспетчером, и ждала предложений от режиссёров — но их так и не последовало. Постоянного места в кино актриса не получила: после «Бриллиантовой руки» в её фильмографии числится лишь эпизодическая роль девушки в душе в фильме «Старый знакомый» 1969 года.
Дальше она работала библиотекарем, занималась физкультурой и тренировками. Виктория Островская родилась 1 сентября 1938 года, а умерла 13 февраля 2024 года — новость о её смерти, как отмечала одна из публикаций, прошла почти незаметно. У зрителей остались рыжие волосы, интонация и короткая сцена, а имя актрисы многие узнали значительно позже.
Нина Маслова: три роли из разных эпох
Три роли Нины Масловой принадлежат разным эпохам и разным социальным средам: ученица вечерней школы, современная женщина и царица XVI века. Объединяет их не единый приём, а отдельная манера речи, реакция на партнёров и точное присутствие в кадре.
В «Большой перемене» Маслова играла Викторию Ивановну Коровянскую, ученицу вечерней школы. Её героиня постоянно интересуется жизнью одноклассников, вмешивается в разговоры и реагирует на события класса. Коровянская не определяет сюжет, но создаёт часть школьной атмосферы фильма конкретными репликами и поведением.
В «Афоне» актриса сыграла Елену, клиентку главного героя. Афоня пытается перевести знакомство в привычную для себя игру, но Елена не поддерживает его самоуверенный тон. Сцена держится на коротком разговоре и реакции женщины, которая быстро распознаёт манеру поведения сантехника.
А в «Иван Васильевич меняет профессию» Маслова появилась в роли царицы Марфы Васильевны: её героиня связана с исторической линией, где Иван Грозный оказывается в советской Москве, а управдом Бунша вынужден изображать царя. Реплика царицы стала одной из узнаваемых фраз картины.
Нина Маслова родилась 27 ноября 1946 года в Риге. Она училась во ВГИКе в мастерской Сергея Герасимова и Тамары Макаровой, затем работала в Театре-студии киноактёра. За карьеру — более 70 ролей и звание заслуженной артистки России.
Светлана Аманова: Таня Пегова и Малый театр
Сюжет комедии «Спортлото-82» начинается с лотерейного билета, на который выпадает крупный выигрыш. Герои отправляются на поиски билета, а Таня Пегова — персонаж Светланы Амановой — оказывается в центре этой истории.
Аманова снималась ещё студенткой Щепкинского училища, и роль у Леонида Гайдая стала её первым большим успехом в кино. После премьеры зрители запомнили актрису как молодую героиню, связанную с южным курортом, случайным выигрышем и комедийной погоней.
Карьеру вокруг кино она, однако, строить не стала. В 1982 году Аманова окончила Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина и пришла в Малый театр, где сыграла Машу в «Живом трупе», Софью в «Горе от ума», Полину в «Доходном месте» и Мэксин Фолк в «Ночи игуаны».
Среди её киноработ — «Путешествие будет приятным», «Накануне», «Зимний вечер в Гаграх», «Ричард Львиное Сердце», «Барышня-крестьянка», а также сериалы «Бедная Настя», «Маргоша» и «Серафима прекрасная». В 2006 году Аманова получила звание народной артистки России.
У каждого в памяти есть лицо из советского кино, которое узнаёшь мгновенно, а имя к нему так и не подбирается. А какая роль запомнилась вам настолько, что вы узнали бы её героя с самого первого кадра?
ДЗЕН
Телеграм