Бывалого в советском кино знает каждый, а вот фамилию актрисы, которая сыграла Грицацуеву, вспомнят далеко не все. И совсем немногие в курсе, что до этой роли она несколько лет проработала лаборанткой, а на съёмках появлялась то сварщицей, то дамой в ресторане.
Таких историй в советском кино набирается немало. Человек годами приезжал на площадку ради пары реплик, порой даже без фамилии в титрах, а потом одна роль — и его узнаёт вся страна. Только одному такая роль досталась через восемь лет, другому — больше чем через тридцать. Ниже — восемь таких актёров, расставленных по году, когда к каждому наконец пришла настоящая слава.
Сергей Филиппов: семнадцать лет эпизодов до Казимира Алмазова
Семнадцать лет Сергей Филиппов играл белофиннов, партизан, палачей и немецких солдат — и всё это время его не узнавали на улице.
Родом он был из Саратова, 1912 года рождения, из рабочей семьи: отец — слесарь, мать — портниха. Сначала Филиппов тянулся к танцу и в 1933 году окончил Ленинградский эстрадно-цирковой техникум. Танцором так и не стал, зато с 1935 года тридцать лет прослужил в Ленинградском театре комедии.
В кино его позвали в 1937-м. Роли были такие, что без фильмографии под рукой их и не вспомнишь: погромщик склада, партизан, капрал, скороход в «Золушке». Лицо запоминалось, а имени никто не знал.
Прорвало в 1954 году: вышла «Укротительница тигров», и дрессировщика Казимира Алмазова зрители наконец запомнили. Ещё через два года Рязанов снял «Карнавальную ночь» с лектором Некадиловым — и после неё Филиппова уже не забывали. В клетку с тиграми он входил сам, с высоты падал сам и в воду прыгал без всяких дублёров.
Дальше были Киса Воробьянинов у Гайдая и шведский посол в «Иван Васильевич меняет профессию». А вот положительной трагической роли ему так никто и не дал. Коллега Любовь Тищенко вспоминала, что Филиппов мечтал о ней всю жизнь и даже плакал, когда главную роль в «Когда деревья были большими» отдали Юрию Никулину.
Последний раз он снялся в 1989 году, в «Частном детективе, или Операции „Кооперация“». В 1990-м его не стало. Ему было 77 лет.
Евгений Моргунов: от «Пса Барбоса» до Бывалого
В 1961 году Филиппов вёл киноальманах «Совершенно серьёзно», и одна из новелл называлась «Пёс Барбос и необычный кросс». Помните, кто в ней удирал от собаки с динамитом? Правильно — и один из этой троицы ждал такой роли семнадцать лет.
Евгений Моргунов — москвич 1927 года. Отец ушёл из семьи, когда сыну был год. В 14 лет — завод, обточка болванок для снарядов. А в 1943-м подросток написал письмо самому Сталину: примите, мол, в искусство. И его приняли: сначала в училище при театре Таирова, а через год он перебрался во ВГИК к Герасимову и в 1948-м его окончил.
На экран Моргунов попал ещё в 1944 году, в эпизоды без титров. А в 1948-м Герасимов дал ему предателя Стаховича в «Молодой гвардии». Сыграл так, что в одном городе на него кинулись мальчишки — решили, что поймали настоящего предателя. Казалось, тут и начнётся карьера. Не началась: фильм позже перемонтировали, Стаховича переименовали, а Моргунов пошёл по эпизодам — жандармы, анархисты, стражники, и многие снова без титров.
Отдельного упоминания стоит рекомендация, которую ему написал Довженко для Театра киноактёра. Рефреном в ней идёт: «Талантлив ли Моргунов? Этого я не знаю». А между этими строчками перечислено, что Моргунов вытащит застрявшую машину, не боится ни жары, ни холода и умеет доить корову.
Бывалым он стал в 1961-м, у Гайдая. Потом были «Самогонщики», «Операция „Ы“» и «Кавказская пленница». Последний его фильм — «Райское яблочко» 1998 года. Моргунова не стало в 1999-м, ему было 72.
Алексей Смирнов: «Влип, очкарик» после фронта
«Влип, очкарик» — эту фразу Феди из «Операции „Ы“» помнят все. А вот то, что человек, который её произносил, прошёл всю войну и имел два ордена Славы, помнят куда реже.
Алексей Смирнов родился в 1920 году в Данилове Ярославской губернии, но вырос в Ленинграде. В 1940-м окончил студию при театре музыкальной комедии и той же осенью ушёл в армию. Воевал миномётчиком, дослужился до командира огневого взвода.
После войны снова музкомедия, эстрада. Кино долго его не замечало: первая роль, матрос в «Балтийской славе», появилась только в 1957 году, когда Смирнову было уже 37. Потом пошли комедийные эпизоды — мелкие и быстро забывающиеся.
Гайдай взял его в «Операцию „Ы“» в 1965-м и, между прочим, использовал по полной: кроме Феди, Смирнов там ещё и покупатель на рынке. Две реплики — «Срамота» и «Заверните». Пересмотрите, это правда он.
Ещё через восемь лет Леонид Быков снял его механиком Макарычем в «В бой идут одни „старики“». Вот тут, пожалуй, и стало понятно, какой он на самом деле актёр.
По имеющимся данным, последней работой Смирнова стал фильм «Ваша профессия? — сотрудник милиции» 1979 года. В том же году его не стало. Ему было 59.
Ефим Копелян: больше тридцати лет до атамана Бурнаша
Если Смирнов ждал восемь лет, то Ефим Копелян — больше тридцати.
Родился он в 1912 году в белорусской Речице. Начинал в Ленинграде студентом-архитектором в Академии художеств, но бросил её и ушёл в студию при БДТ. В 1935 году окончил её и остался в этом театре на всю жизнь. В войну играл во фронтовом Театре народного ополчения.
По некоторым данным, впервые на экране он появился ещё в 1932 году, в фильме «Ошибка героя». Дальше — второй план, второй план и снова второй план. В БДТ его ценили, особенно когда в 1956 году театр возглавил Товстоногов, а кинозрителю его фамилия ни о чём не говорила.
Пока в 1966 году не вышли «Неуловимые мстители». Атаман Бурнаш. Копеляну за пятьдесят — и тут его наконец узнаёт вся страна. Рассказывают, что роль сначала предлагали Ролану Быкову, но тот отказался. А жена актёра Людмила Макарова потом вспоминала, как дети дразнили его Бурнашом и кидались в него снежками.
Но чаще Копелян вспоминается не Бурнашом, а голосом — тем самым, который в «Семнадцати мгновениях весны» звучит за кадром. Лица не видно, а работа, наверное, самая узнаваемая в его жизни.
Последние годы — «Соломенная шляпка», «Вечный зов». Копеляна не стало в 1975 году. Ему было 62.
Наталья Крачковская: лаборантка, ставшая Грицацуевой
С 1961 по 1967 год Наталья Крачковская работала лаборанткой в институте металлургии, потом ещё три года — на кафедре геологии МГУ. А в кино в это время играла сварщиц и секретарш.
Вообще-то она Белогорцева, москвичка 1938 года. Мать — актриса Театра имени Пушкина, так что росла девочка прямо при театре. После школы подала документы сразу в два места: в историко-архивный и во ВГИК, к Владимиру Белокурову. Учёба во ВГИКе закончилась, едва начавшись: её сбила машина, она на время потеряла зрение, и врачи учиться запретили.
Сниматься она всё же начала. Дебют — Раечка в «Повести об агрономе» 1955 года. Дальше — солдатка и гулящая девица в «Женитьбе Бальзаминова», дама в ресторане в «Операции „Трест“». В 1962 году на съёмках «Половодья» она познакомилась со звукооператором Владимиром Крачковским, который работал у Гайдая, и вскоре вышла за него замуж.
А дальше сюжет, который сам просится в комедию. Гайдай снимает «12 стульев» и никак не может найти Грицацуеву. Пробуются Нонна Мордюкова, Галина Волчек — не то. И режиссёр объясняет, что ему нужна женщина вроде жены звукооператора Крачковского. О том, что жена звукооператора — актриса и давно снимается, он понятия не имел. В итоге муж ему так и сказал: раз нужен такой типаж, её и снимайте.
Фильм вышел в 1971-м. Шестнадцать лет от дебюта. Кису Воробьянинова в нём, кстати, играл тот самый Сергей Филиппов. А ещё через 11 лет, в «Покровских воротах», Крачковская и Моргунов сыграли мужа и жену Соевых.
Потом будут жена Бунши, Кончита из «Человека с бульвара Капуцинов» и много чего ещё. Крачковской не стало в 2016 году. Ей было 77.
Михаил Кокшенов: инженер, которого Гайдай выбрал по открытке
В 90-е Крачковская снималась у Михаила Кокшенова, который к тому времени сам стал режиссёром. Она была его любимой актрисой. А в сентябре 2026 года самому Кокшенову исполнилось бы 90 лет.
Его путь в кино вышел ещё извилистее. Москвич 1936 года, отца репрессировали, когда Мише был год. Хотел стать моряком, как дед, но не прошёл медкомиссию. Пошёл в индустриальный техникум, мотался по экспедициям, работал инженером. Щукинское училище окончил только в 1963 году.
Впервые на экране он мелькнул ещё в 1957-м, в фильме «Высота», без титров. Потом, опять без титров, в «Девчатах» — рабочий, который пьёт воду. С фамилией в титрах дебютировал в 1964 году в «Председателе». Ролей дальше было много: «Женя, Женечка и „катюша“», «Даурия», секретарь в «Золотом телёнке», «Вечный зов». Но всё это были роли, после которых зритель переспрашивает: а кто это был?
В «Не может быть!» 1975 года он попал, можно сказать, через газетный киоск. Кокшенов сам рассказывал, что Гайдай подбирал актёров по открыткам с артистами. На своей открытке Кокшенов, по его словам, вышел как «пьяница запойный». И именно на неё Гайдай показал: «Дайте мне вон того, синенького».
Ну а «апельсинчики-витаминчики» из «Спортлото-82» он, по его же словам, подслушал у продавца на рынке в Алуште и принёс Гайдаю. Прижилось.
Последняя работа — сериал «Воронины», 2010 год. Кокшенова не стало в 2020-м. Ему было 83.
Людмила Иванова: «Ивановых много, а Шура одна»
«Ивановых много, а Шура одна» — так Людмила Иванова шутила много лет спустя после «Служебного романа». И её можно понять: с такой фамилией зрителю запомнить актрису непросто.
Родилась она в 1933 году в Москве, в семье полярника и географа. Школу окончила с золотой медалью, а в театральный с первого раза не поступила. В 1955-м окончила Школу-студию МХАТ, в 1957-м пришла в только что созданный «Современник» и прослужила там почти 60 лет.
В кино впервые снялась в 1958 году, в небольшой роли в «Добровольцах». С середины 60-х снималась много, но всё больше в эпизодах. Лицо знакомое, а кто такая — непонятно.
Шура в «Служебном романе» появилась в 1977 году, через 19 лет после дебюта. И эту профсоюзную активистку Иванова, в общем-то, не выдумывала: до съёмок она сама успела побыть и парторгом, и председателем месткома. Как выбивают путёвки и собирают с сотрудников деньги, знала на собственном опыте.
С Кокшеновым они потом встретились в «Самой обаятельной и привлекательной», где у Ивановой — Клавдия Матвеевна со своей настойчивостью и инициативой.
А ещё она писала стихи. Песни на её слова пели Анна Герман, Гелена Великанова, Майя Кристалинская.
По имеющимся данным, последний раз она снялась в 2015 году, в фильме «А зори здесь тихие…». Не стало её в 2016-м. Ей было 83.
Семён Фарада: от котельных установок до Тромбониста
Инженер-механик по котельным установкам — именно такая специальность значится в дипломе, который Семён Фарада получил в МВТУ имени Баумана в 1962 году.
Родился он 31 декабря 1933 года в селе Никольское под Москвой (потом оно вошло в черту города) и по рождению был Фердманом. Про свой день рождения шутил, что его празднует вся страна, только не догадывается об этом. Школу окончил с золотой медалью, но о театральном родители и слышать не хотели. Играл он для души — в студенческом театре «Наш дом» у Марка Розовского.
После института несколько лет работал по специальности в Министерстве энергетики и электрификации. Первая роль в кино — турист в «Каникулах в каменном веке» 1968 года, в титрах ещё Фердман. Фамилию на Фараду он поменял позже, официально.
Узнавать его начали сначала по телевизору: грустный клоун Сеня в «АБВГДейке». В 1972 году Юрий Любимов взял его в Театр на Таганке, хотя актёрского образования у Фарады не было никакого. А в кино по-прежнему были небольшие роли.
Зато 1979 год выдался урожайным: тромбонист в «Гараже» у Рязанова и главнокомандующий в «Том самом Мюнхгаузене» у Захарова — два фильма за один год. С дебюта прошло 11 лет. Дальше пошло одно за другим: «Чародеи», «Формула любви», «Человек с бульвара Капуцинов».
Заметили, кстати? Фарада, как и Кокшенов, начинал инженером. Так что технический вуз для комика, выходит, не помеха.
В 2000 году он тяжело заболел и сниматься больше не смог. Последняя роль — королевский врач в «Бременских музыкантах & Co» того же года. Семёна Фарады не стало в 2009 году. Ему было 75 лет.
Восемь историй и восемь разных сроков ожидания — от восьми лет до тридцати с лишним. Кто-то между съёмками сидел в лаборатории, а кто-то годами играл жандармов без фамилии в титрах.
ДЗЕН
Телеграм