Смиренный, трогательный, слегка взъерошенный Нестор Петрович из «Большой перемены» полюбился всей стране мгновенно. Но за экраном Михаил Кононов был совсем другим — бескомпромиссным, резко прямолинейным человеком, не терпевшим ни фальши, ни подделок в искусстве.
Привычка резать правду в глаза и категорический отказ сниматься в сомнительном кино 1990-х фактически вычеркнули его из профессии. Последние годы всесоюзная звезда провел в тихой деревне, угасая от болезней и оственной нехватки средств.
От школьной сцены до Малого театра
Михаил Иванович Кононов родился 25 апреля 1940 года. Семья была далека от мира искусства: мать работала поваром, отец — швейцаром. Мальчик рано увлекся театром и с азартом играл в любительских спектаклях. В той же школе, к слову, учился и будущий режиссер Андрей Смирнов.
Получив аттестат, Кононов поступил в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина. На студента обратил внимание режиссер Иван Пырьев, доверивший ему роль школьника Виктора Корягина в ленте «Наш общий друг». Чуть позже Кононов промелькнул и в комедии «Приходите завтра», правда, в титры имя начинающего актера даже не попало.
В 1963 году Кононов окончил училище и вошел в труппу Малого театра. Но долго там не продержался: острый язык и привычка без обиняков говорить то, что думает, быстро привели к уходу со сцены в кинематограф.
Главный триумф и профессиональная прямота
Карьера в кино развивалась стремительно. Кононов получал роли в картинах, мгновенно становившихся классикой: «Первый троллейбус», «До свиданья, мальчики», «Начальник Чукотки», «Андрей Рублёв». Он искал сложный материал и глубокие драматургические задачи.
В 1972 году артисту предложили главную роль в четырехсерийной комедии «Большая перемена». Образ учителя истории принес ему невероятную любовь зрителей, хотя сам Кононов относился к сценарию с ощутимой долей скепсиса.
В своих воспоминаниях он прямо признавал, что драматургия казалась ему слабой, а фильм спас исключительно мощный актерский ансамбль, буквально вытянувший нелепые реплики и сюжетные ходы. Об этой сложной принципиальности позже вспоминала актриса Инна Чурикова: Кононов мог без малейшего смущения и прямо в глаза дать жесткую оценку чужой работе.
Востребованность и кризис 1990-х годов
В 1970–1980-е годы Михаил Кононов оставался в числе самых востребованных актеров страны. Фильмография пополнялась разноплановыми лентами, среди которых была и культовая фантастика «Гостья из будущего». Казалось, его статус в профессии незыблем.
Все рухнуло в 1990-е вместе с советской системой кинопроизводства. На смену авторскому кинематографу пришли низкобюджетные коммерческие ленты и криминальные сериалы. Кононов от таких предложений наотрез отказывался, считая их упадком искусства. Из-за отсутствия подходящих сценариев востребованный артист оказался полностью вытеснен из профессии.
Жизнь в Бутырках и деревенский быт
Потеря работы привела к затяжной финансовой нужде. Чтобы справиться с лишениями, семье пришлось продать московскую квартиру и уехать в деревню Бутырки под Можайском.
Ремонт деревенского дома затянулся на годы и съедал последние деньги. Супруги вынуждены были перейти на натуральное хозяйство: сами выращивали овощи и продавали излишки на местном рынке. Изнуряющий быт и тоска по съемочной площадке быстро подорвали здоровье артиста.
Михаил Иванович перенес инфаркт, долгое время страдал от тяжелого тромбофлебита и получил инвалидность второй группы. Его жизнь превратилась в замкнутое, уединенное существование.
Последний кадр и уход
Последней работой Кононова в кино стала роль дворника Спиридона Даниловича в многосерийной экранизации романа Александра Солженицына «В круге первом». На площадку он выходил, уже будучи тяжело больным человеком.
В июле 2007 года актера госпитализировали с тяжелой формой пневмонии. Ослабленный болезнями организм не справлялся, а средств на покупку дорогих медикаментов и полноценное лечение у семьи не хватало.
16 июля 2007 года Михаил Иванович Кононов скончался на 68-м году жизни в возрасте 67 лет.
Память и цена принципов
Судьба Михаила Кононова высветила драматичный контраст между всесоюзной славой и жестокими реалиями нового времени. Актер предпочёл остаться верным своим взглядам на искусство, даже когда цена этой принципиальности оказалась непомерно высокой.
И сколько бы сам артист ни иронизировал над «Большой переменой», трогательный Нестор Петрович навсегда остался в памяти зрителей как символ доброты, искренности и настоящего советского кино.
Как вы считаете, должен ли артист идти на компромисс со временем ради работы и банального выживания? Или верность собственным профессиональным принципам действительно стоит любых лишений?
ДЗЕН
Телеграм