«В вас что-то есть, но для кино вы не годитесь»
— эту фразу Юрий Никулин позднее вспоминал после второго тура во ВГИКе в 1946 году.
После войны он хотел стать актёром, но один за другим не сработали привычные пути в профессию: ВГИК, ГИТИС, Щепкинское училище, попытка попасть во вспомогательный состав театра МГСПС. В ГИТИСе Никулин, по собственным воспоминаниям, дошёл до последнего тура, но тоже не был принят.
Казалось бы, история могла закончиться здесь. Но Никулин не ушёл из профессии. Он просто вошёл в неё не через театральную сцену и не через киношную аудиторию. В 1946 году он выбрал студию разговорных жанров при Московском цирке, а уже в 1948-м закончил обучение и начал постоянно работать в команде Карандаша.
После отказов Никулин выбрал манеж — и получил настоящую школу профессии
У этого решения была важная деталь: цирк не был единственной оставшейся возможностью. По биографической справке Фонда Юрия Никулина, одновременно с цирковой студией его приняли и в студию Камерного театра. После раздумий и по совету отца Никулин остановился на цирке.
Это решение быстро перестало выглядеть запасным вариантом. Ещё во время обучения Никулин участвовал в отдельных гастрольных представлениях в группе Карандаша, а после окончания студии в 1948 году получил приглашение работать там постоянно.
Здесь уже не было вступительной комиссии, которая должна была решить, подходит он для профессии или нет. Был манеж, зритель и реприза, которую требовалось довести до результата.
В мемуарах Никулин вспоминал, как номера многократно репетировали, проверяли перед публикой, неудачные элементы убирали, а удачные развивали. Постепенно он начал предлагать собственные решения. Получалась школа, которую невозможно пройти только по учебнику: придумал, вышел к зрителям, увидел реакцию зала, исправил — и попробовал снова.
Показательной стала совсем небольшая деталь. Во время гастролей Никулин впервые увидел в местной газете положительное упоминание своей фамилии. Он воспринял это как знак, что начинает что-то значить как артист.
Для человека, которому незадолго до этого говорили, что для кино он не годится, такая газетная заметка была совсем другой оценкой — уже не вступительной, а профессиональной.
Карандаш стал для Никулина не просто руководителем известной группы. Работа рядом с опытным артистом давала ему возможность учиться прямо перед публикой, где удачную репризу оставляли, а неудачную приходилось переделывать.
Михаил Шуйдин стал партнёром, а Никулин — самостоятельным артистом
В 1949 году в рабочем составе Карандаша появился Михаил Шуйдин. По описанному Никулиным эпизоду, первая совместная работа прошла удачно, и Карандаш заметил, что партнёры хорошо сочетаются.
Для Никулина это был уже другой этап. Он постепенно переставал быть учеником и ассистентом рядом с признанным мастером. Появлялась собственная профессиональная связка.
Карандаш уговаривал Никулина остаться в группе и обещал помочь с самостоятельным репертуаром и профессиональным ростом. Но в 1950 году Никулин и Шуйдин начали работать самостоятельно. По биографической справке Фонда, их дуэт впоследствии стал многолетней профессиональной линией.
Именно здесь цирковой маршрут окончательно перестал выглядеть временной заменой театральному образованию. У Никулина появились постоянный партнёр, собственная сценическая форма и опыт самостоятельной работы.
Последовательность складывалась постепенно: студия, гастроли, работа с Карандашом, проверка реприз перед зрителями, собственные решения, партнёрство с Шуйдиным. Не один счастливый случай, а накопление профессии по шагам.
Когда Никулин оказался перед камерой, он снова почувствовал себя новичком
В 1958 году появился новый профессиональный вызов. Никулину предложили эпизодическую роль пиротехника в фильме «Девушка с гитарой». За плечами у него уже была сложившаяся цирковая карьера, но перед объективом он снова оказался человеком без привычного опыта.
По воспоминаниям Никулина, перед первой съёмкой он сильно волновался и даже думал отказаться. Опыт работы перед публикой не отменял того, что кино требовало другой формы присутствия. Вмешалась жена Татьяна — она настояла, чтобы он попробовал.
Мосфильм связывает появление Никулина на экране с уже сформировавшейся популярностью циркового артиста. И в этом есть важная последовательность: сначала манеж, затем самостоятельная работа, известность в дуэте с Шуйдиным — и только после этого камера.
Поэтому первый фильм не стал внезапным превращением циркового артиста в киноактёра. Никулин пришёл на съёмочную площадку уже с профессиональным опытом, но всё равно столкнулся с новой для себя формой работы.
Дальше его экранная траектория расширилась. В фильмографии Мосфильма рядом с комедиями появились драматические и военные картины — «Когда деревья были большими» (1961), «Они сражались за Родину» (1975), позднее «Чучело» (1983). Экранный Никулин постепенно вышел далеко за пределы первоначального комического образа.
И тогда отказ 1946 года начинает выглядеть совсем иначе. Не потому, что сегодня можно задним числом объявить комиссию неправой: причины отказов известны лишь в том виде, в каком их пересказывал сам Никулин. Важнее другое — та оценка не стала пределом его профессионального пути.
Позднее Никулин сам сформулировал значение этого периода: «Никто не видел во мне актера, только цирк меня поддержал и дал возможность проявить себя».
За этой фразой стоит вполне конкретная история. Там, где не сработал традиционный путь через актёрские учебные заведения, Никулин получил возможность учиться профессии на практике: выходить на манеж, репетировать, проверять себя перед зрителями, работать с наставником, найти партнёра и постепенно стать самостоятельным артистом.
В кино он пришёл уже не тем человеком, которому однажды сказали, что он «для кино не годится». К этому моменту у него была собственная школа, сцена и годы работы перед зрителем.
Манеж оказался не обходной дорогой к профессии. Для Никулина он и стал профессией. А уже из неё вырос следующий шаг — кинокамера.
ДЗЕН
Телеграм