Бывает, что «Оскар» закрепляет за актёром новый статус — и в том же году в его фильмографии появляется картина, которая этому статусу противоречит. Не просто проходная роль, а полноценная неудача: комедия, которая раздражает вместо того, чтобы смешить, вялая драма с сильным составом или блокбастер, который не вытянули ни звёзды, ни бюджет. В этой подборке — семь актёров, чей оскаровский год запомнился ещё и очень слабым фильмом. Порядок здесь не рейтинг: просто семь случаев, где награда и провал оказались слишком близко.
У кого-то слабый фильм вышел до триумфа, у кого-то — почти одновременно с ним. Схема одна: Академия отмечала одну работу, а рядом в той же фильмографии оказывалась совсем другая картина.
Сандра Буллок: «Невидимая сторона», «Оскар» и «Всё о Стиве»
Для Сандры Буллок «Оскар» за «Невидимую сторону» стал важным карьерным сдвигом. Сентиментальная спортивная драма о юноше из неблагополучной семьи, который благодаря приёмным родителям пробился в профессиональный американский футбол, помогла актрисе выйти за рамки привычных романтических комедий. Но в том же году у неё вышла «Всё о Стиве» — комедия, которую тёплыми словами вспоминают редко.
Героиня Буллок — эксцентричная и крайне навязчивая женщина. После случайной встречи она влюбляется в оператора кабельного телевидения и начинает преследовать его по стране, пока его съёмочная группа переезжает из города в город. Фильм ругали за отсутствие цельного тона: история одержимой преследовательницы и её объекта превращалась в источник неловкого, часто неуместного юмора. В итоге картина казалась скорее странной и раздражающей, чем забавной. Даже преданные поклонники актрисы в большинстве своём признают: «Всё о Стиве» — один из самых неудачных проектов в её карьере.
Кэти Бейтс: «Мизери» и «Дик Трейси»
В 1991 году Кэти Бейтс получила «Оскар» за лучшую женскую роль — за одержимую фанатку Энни Уилкс в психологическом триллере Роба Райнера «Мизери», экранизации романа Стивена Кинга. Эта работа стала для неё настоящим прорывом: резко изменила карьеру и принесла широкую известность. Тогда же актриса появилась в «Дик Трейси» — масштабном блокбастере, который вышел следом за успехом «Бэтмена» и позиционировался как крупная экранизация популярного бульварного комикса.
Уоррен Битти снимал и продюсировал картину, он же сыграл главную роль; компанию ему составили Аль Пачино, Мадонна и Дастин Хоффман. Реклама была мощной, затраты на визуальные эффекты — внушительными, но «Дик Трейси» не окупился в прокате, а критики в основном писали о нём сдержанно или негативно. Яркая картинка и стилизованные спецэффекты, по их мнению, почти не оставляли места внятному сюжету и драматической глубине. Рядом с сильной работой Бейтс в «Мизери» это выглядело особенно контрастно.
Колин Ферт: «Король говорит» и «Главная улица»
«Оскар» за роль короля Георга VI в фильме «Король говорит» Колин Ферт получил за историю о монархе, который преодолевает сильный дефект речи, чтобы произнести историческое обращение к нации в 1939 году. Картина также получила «Оскар» за лучший фильм, а лучшим режиссёром был признан Том Хупер. В том же году Ферт снялся в драме «Главная улица», которую почти никто не помнит.
У картины был сильный актёрский ансамбль и выдающийся сценарист: текст написал Хортон Фут, обладатель Пулитцеровской премии за работу над «Нежными милостями». Замысел родился после того, как драматург побывал в Дареме и был удручён тем, насколько опустевшим и безжизненным показался ему город. Действие фильма прямо помещено в этот самый Дарем: герой Ферта, только что прибывший в город, предлагает нестандартный и рискованный план по его возрождению. Рядом с ним играют Орландо Блум, Эллен Берстин и Эмбер Тамблин.
Несмотря на громкие имена, приём оказался холодным. Критики отмечали неровную игру, вялую режиссуру и ощущение, что сюжет развивается произвольно, без чёткой внутренней логики. Для оскароносного года Ферта это была заметная, но не самая удачная строчка в фильмографии.
Джейми Фокс: «Рэй» и «Энциклопедия разводов»
2004 год стал для Джейми Фокса двойным профессиональным взлётом: он получил «Оскар» за лучшую мужскую роль, сыграв Рэя Чарльза в биографической картине «Рэй», и параллельно был номинирован на ту же премию за лучшую мужскую роль второго плана за работу в триллере «Соучастник». Фокс стал третьим афроамериканцем, получившим «Оскар» за лучшую мужскую роль, и вторым актёром в истории после Аль Пачино, номинированным на «Оскар» дважды в один год.
На фоне такого года «Энциклопедия разводов» смотрелась полной противоположностью. Она не обязана была претендовать на серьёзные награды, но оказалась хуже просто слабого фильма: сюжет одновременно не убеждал и излишне запутывался. В центре — редактор, которого увольняют; личную боль и разочарование он превращает в успешный бестселлер-руководство по расставанию с женщинами. Авторы подбрасывали всё новые повороты, второстепенных персонажей и нелепые ситуации, но так и не свели всё к внятному финалу.
Гвинет Пэлтроу: «Влюблённый Шекспир» и «Наследство»
В 1999 году «Влюблённый Шекспир» собрал на «Оскаре» сразу несколько главных наград: приз за лучший фильм, статуэтку за лучшую женскую роль для Гвинет Пэлтроу и награду за лучшую мужскую роль второго плана для Джеффри Раша. Для Пэлтроу этот триумф стал переломным: до него у неё уже были яркие работы в «Эмме», «Раздвижных дверях» и «Талантливом мистере Рипли», но номинации на «Оскар» ещё не было. Победа выглядела закономерным итогом стремительного взлёта.
В том же году вышел триллер «Наследство», и на фоне «Шекспира» он воспринимался как шаг назад. Картина сводилась к прямолинейной, упрощённой переработке штампов южного готического жанра. Существовала она в первую очередь ради Джессики Лэнг: та развернулась в роли одержимой и опасной свекрови, готовой уничтожить собственную невестку. За эту работу Лэнг получила номинацию на «Золотую малину» как худшая актриса, а Пэлтроу почти избежала столь жёсткой критики. Но для актрисы, только что получившей высшую кинематографическую награду, участие в картине, которую многие критики считали вторичной и неудачной, было не самым приятным эпизодом.
Джефф Бриджес: «Сумасшедшее сердце» и «Открытая дорога»
В 2009 году Джефф Бриджес появился сразу в двух картинах, где его герой был нерадивым и отдалённым от семьи отцом. За «Сумасшедшее сердце», где он сыграл кантри-певца, пытающегося справиться с последствиями собственной разрушительной жизни, актёр получил «Оскар» за лучшую мужскую роль. В «Открытой дороге» ему досталась роль бывшего профессионального бейсболиста, чья карьера давно пошла на спад и который вынужден провести время в дороге с сыном, которого почти не знал.
«Сумасшедшее сердце» исследовало встречу человека со своим прошлым и последствиями собственных ошибок. «Открытая дорога» скатилась в предсказуемую сентиментальную историю примирения отца и сына: герои просто откладывали взаимные обиды ради формального восстановления отношений. Бриджес, Джастин Тимберлейк, Кейт Мара, Гарри Дин Стэнтон и Мэри Стинберген играли достойно, старались придать персонажам живость — и всё же не спасли картину от ощущения дешёвого телевизионного мелодраматического продукта с шаблонным сюжетом и избыточной слезливостью.
Рассел Кроу: «Гладиатор» и «Доказательство жизни»
«Гладиатор» стал для Рассела Кроу и большим зрительским хитом, и оскаровским триумфом: у картины был динамичный, понятный и эмоционально доступный сюжет, который оставлял исполнителям пространство для яркой актёрской игры. Фильм получил пять «Оскаров», включая награду за лучший фильм. В том же году Кроу снялся в боевике «Доказательство жизни» — фильме с серьёзной, основанной на реальных событиях историей, которая, казалось бы, тоже могла найти отклик у критиков и зрителей.
Кроу сыграл американского инженера, похищенного и удерживаемого в заложниках в одной из стран Южной Америки. Мэг Райан досталась роль его жены, которая пытается вызволить мужа. Триллер, однако, оказался провальным: критики единодушно ругали слабый сценарий, вторичность и отсутствие оригинальности. Ни харизма Кроу, ни игра Райан, ни злободневная тема похищений не спасли картину от ощущения набившего оскомину пересказа знакомых кинематографических клише. Контраст с «Гладиатором» получился почти образцовым: тот же год, большой оскаровский успех — и совершенно разный приём.
Бывает ли у вас, что после сильной роли хочется простить любимому актёру следующий промах — или неудачный фильм всё равно меняет отношение? Расскажите, какой оскаровский год кажется вам самым странным по составу фильмографии.
ДЗЕН
Телеграм