В 1915 году Михаил Жаров впервые вышел на сцену. Сегодня Александр Калягин по-прежнему руководит театром Et Cetera. Между этими двумя точками — восемь актёрских судеб. Общего у них, если честно, немного: разве что зритель, который не отпускал их до самого конца.
Кто-то десятилетиями не менял труппу. Кто-то переходил из театра в театр, из драмы в комедию, из кадра — за микрофон. Один дождался главной роли в 49 лет, другой играл, имея за плечами больше шестидесяти лет стажа. И объединяет их не единственная удачно найденная маска, а привычка снова и снова браться за новое.
Михаил Жаров
Михаил Жаров родился на рубеже 1899 и 1900 годов, а работать начал в 1915-м — статистом в Опере Зимина. Первую театральную роль он получил в 1918 году, и партнёром по ней был Игорь Ильинский. В кино дебютировал в 1924-м, в комедии «Папиросница от Моссельпрома».
С 1938 года его домом был Малый театр. У Сергея Эйзенштейна он сыграл Малюту Скуратова в «Иване Грозном». Но позднего Жарова страна знала по другой роли — участкового Фёдора Анискина. Впервые он примерил этот образ в «Деревенском детективе» 1968 года, потом были «Анискин и Фантомас» и «И снова Анискин».
Последняя картина далась тяжело. После смерти режиссёра Исидора Анненского Жаров сам руководил съёмочным процессом. Ему было 78, и, по сообщениям о тех днях, на площадку актёра привозили прямо из больницы. Вышедший в 1978 году фильм стал его последним появлением на экране.
Татьяна Пельтцер
В 1930-е Татьяну Пельтцер уволили из театра — с формулировкой «за профнепригодность». С тем, что позже она стала одной из самых узнаваемых актрис советского кино, это не вяжется совсем.
Она родилась в 1904 году в семье актёра и режиссёра Ивана Пельтцера, который с детства учил дочь сценическому мастерству. В девять лет она уже играла в «Камо грядеши?», а с 1920 года работала профессионально. В 1923-м вошла в труппу театра, позднее ставшего Театром Моссовета. Профильного диплома у неё не было — и в 1930-е её уволили; какое-то время Пельтцер работала машинисткой на заводе АМО.
Массовая известность пришла только в 1953 году, когда актрисе было 49, — после роли Авдотьи Филипповны в экранизации спектакля «Свадьба с приданым». Дальше она стала одной из главных исполнительниц возрастных ролей: «Укротительница тигров», «Формула любви», «Приключения Буратино».
В 1977 году, в 73 года, Пельтцер перешла из Театра сатиры в «Ленком». Последней её сценической работой стала Берта в «Поминальной молитве» 1989 года. Когда память начала подводить актрису, партнёр по сцене Александр Абдулов помогал ей ориентироваться и подсказывал текст реплик.
Армен Джигарханян
Армена Джигарханяна занесли в Книгу рекордов Гиннесса как одного из самых снимаемых актёров отечественного кино: больше 250 ролей в кино- и телефильмах, а по другим подсчётам — и вовсе за 300.
Родился он в Ереване в 1935 году, а до театрального института успел поработать ассистентом оператора на киностудии «Арменфильм». Широкую известность ему принесла роль молодого физика Артёма Манвеляна в картине «Здравствуй, это я!» 1966 года.
Дальше была сцена. В 1967 году Анатолий Эфрос позвал его в «Ленком», а спустя два года актёр перешёл в Театр имени Маяковского, где проработал до 1996-го. Среди его работ — Левинсон в «Разгроме», Артузов в «Операции „Трест“», Фроловский в «Премии».
В кино он легко менял амплуа: от драмы до комедии и криминальных персонажей. Горбатый в «Месте встречи изменить нельзя», Макс Ришар в «Тегеране-43», судья Крикс в «Здравствуйте, я ваша тётя!». В 1996 году Джигарханян создал собственный Московский драматический театр — в первую труппу вошли выпускники его курса во ВГИКе.
Леонид Куравлёв
На роль Афони пробовали Владимира Высоцкого и Даниэля Ольбрыхского — об этом рассказывал сам режиссёр Георгий Данелия. Выбрал он Леонида Куравлёва: мягкому актёру зритель, по его мнению, простил бы грехи героя, а вот Афоню в исполнении Высоцкого вряд ли бы пожалел.
Во ВГИК Куравлёв поступил со второй попытки, в 1955 году, а перед этим год проработал в артели «Оптик». Ещё студентом он сыграл солдата-сапёра Морозова в короткометражке «Сегодня увольнения не будет», поставленной Андреем Тарковским и Александром Гордоном.
Узнаваемость актёру дала главная роль шофёра Пашки Колокольникова в шукшинском «Живёт такой парень». Шукшин потом снял его в «Вашем сыне и брате». А своего сына Куравлёв назвал Василием.
Жанры в его фильмографии менялись постоянно: семинарист Хома Брут в «Вие», Шура Балаганов в «Золотом телёнке», вор Жорж Милославский в «Иван Васильевич меняет профессию», слесарь в «Афоне», инженер в «Самой обаятельной и привлекательной». Одной из поздних экранных работ стал фильм «Этот вечерний час» 2016 года.
Юрий Соломин
Юрий Соломин почти никогда не менял сцену — и всё же в начале 1990-х на два года стал государственным чиновником.
Он родился в Чите в 1935 году, в 1957-м окончил Щепкинское училище и был принят в труппу Малого театра. Малому театру Соломин остался верен на всю жизнь.
Кинематографическая известность пришла после роли капитана Кольцова в телефильме «Адъютант его превосходительства». У Акиры Куросавы в «Дерсу Узала» Соломин сыграл исследователя Владимира Арсеньева — в 1976 году эта картина получила «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Были также Телегин в «Хождении по мукам» и полковник Славин в «ТАСС уполномочен заявить…».
В 1988 году коллектив Малого театра избрал его художественным руководителем. А в 1990–1991 годах он занимал пост министра культуры РСФСР в правительстве Ивана Силаева, совмещая государственные обязанности с руководством театром. Должность худрука Соломин сохранял до своей смерти в январе 2024 года — вместе с актёрской работой, режиссурой и преподаванием.
Ростислав Плятт
У Ростислава Плятта было не одно амплуа, а несколько профессий сразу: актёр, чтец, голос за кадром.
Он родился в Ростове-на-Дону в 1908 году, в 1927-м окончил театральные курсы Юрия Завадского и дебютировал на сцене. В кино сыграл незадачливого холостяка в комедии «Подкидыш» 1939 года.
Ему одинаково шли чиновники, военные, интеллигенты и комедийные персонажи — в «Семнадцати мгновениях весны» это пастор Шлаг. Отдельное место в карьере занимала работа голосом: Плятт читал авторский текст в «12 стульях», озвучивал мультфильмы «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», вёл телепередачи о Бернарде Шоу.
В 1983 году он исполнил главную роль в драме Марлена Хуциева «Послесловие» — 75-летнего военного хирурга Алексея Борисовича. Партнёром по кадру стал Андрей Мягков.
Александр Калягин
Прежде чем стать актёром, Александр Калягин два года работал фельдшером скорой помощи.
Потом было Щукинское училище, оконченное в 1965 году. В кино он дебютировал в 1967-м, а массовую известность получил после роли Бабса Баберлея в телефильме «Здравствуйте, я ваша тётя!» 1975 года. Дальше — «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Старый Новый год», Театр на Таганке, Театр имени Ермоловой, «Современник», МХАТ.
В 1990 году Калягин выпустил актёрский курс в Школе-студии МХАТ. Из этих выпускников сложилась труппа нового театра Et Cetera, премьерным спектаклем которого в 1993 году стал «Дядя Ваня». По состоянию на 2026 год Калягин продолжает работу художественным руководителем этого театра.
Отдельная страница — Союз театральных деятелей. С 1996 по декабрь 2023 года, то есть 27 лет, Калягин бессменно был его председателем, пока пост не перешёл Владимиру Машкову.
Валентин Гафт
Валентин Гафт не только играл на сцене «Современника» — он писал эпиграммы и выступал с авторскими сценическими программами.
Школу-студию МХАТ он окончил в 1957 году. За плечами остались Театр имени Моссовета, Малая Бронная, «Ленком» и Театр сатиры, а в 1969 году Олег Ефремов позвал его в «Современник» — в этой труппе актёр прослужил до конца жизни.
В кино — дворецкий Брассет в «Здравствуйте, я ваша тётя!», председатель кооператива Сидорин в «Гараже», чиновник Сатанеев в «Чародеях», полковник в «О бедном гусаре замолвите слово». В разных экранизациях «Мастера и Маргариты» он сыграл Воланда и первосвященника Каифу.
В 2018 году Гафт представил на сцене «Современника» спектакль «Пока существует пространство» — как соавтор текста и исполнитель главной роли.
Кого из этих восьмерых вы бы назвали лучшим доказательством того, что своего часа можно дождаться и после пятидесяти? А ранняя слава или долгий путь к ней сложнее — тут, кажется, каждый решает сам.
ДЗЕН
Телеграм