Если собрать все повороты их биографий, сценарий получится слишком насыщенным. Пять женщин, которым сегодня за девяносто, прошли через войну, потери, взлеты и предательства. Но главное — они остались в кадре. До сих пор.
Раиса Куркина: от детского сада до «Белого солнца пустыни»
Она появилась на свет 7 октября 1927 года в Покровке, ныне относящейся к Тульской области. Родители, простые заводские рабочие, были далеки от искусства — никакой богемной среды, никаких детских грез о сцене. Война застала Раису совсем юной. Вместо театральных подмостков — работа воспитательницей в детском саду. Семь лет этой тяжелой, но очень нужной работы.
После войны судьба сделала неожиданный поворот: в 1950 году Куркина поступила в Московский институт востоковедения. Но проучилась там всего два года — и снова решила сменить курс. В итоге в 1956-м окончила Высшее театральное училище имени Щукина (курс В. К. Львовой) и вошла в Театр-студию киноактера. Кино приняло ее сразу.
Личная жизнь актрисы напоминает драматический фильм с горьким финалом. Первый брак с режиссером Борисом Скомаровским, основателем Челябинского ТЮЗа, распался из-за измены мужа. В браке родилась дочь Ирина. Второй раз Куркина вышла замуж за режиссера Владимира Мотыля, с которым познакомилась в 1962 году на съемках «Детей Памира». Она снялась в его фильмах «Белое солнце пустыни» и «Звезда пленительного счастья». Шесть лет совместной жизни — и снова измена. Больше замуж Раиса Семеновна не выходила. Женщина, начавшая с детского сада в военное время, а завершившая карьеру в фильмографии одного из величайших советских режиссеров, — судьба, которую не придумаешь нарочно.
Тамара Чернова: из цеха на сцену
Тамара Чернова родилась 2 января 1928 года в Свердловске (сегодня — Екатеринбург). Отец — партийный работник, мать — домохозяйка, в семье подрастали еще две дочери. Типичная советская семья того времени.
Война изменила все: подростком Тамара трудилась на заводе и ухаживала за ранеными в госпитале. Путь в искусство начался позже и нестандартно: в 1947 году в Киеве она окончила театральную студию при Русском театре имени Леси Украинки. Затем переезд в Ленинград, поступление в Ленинградский театральный институт на курс Бориса Зона. Но ленинградский этап оборвало приглашение сняться в кино. Фильм «Смелые люди» открыл дверь: после съемок Чернову приняли на второй курс Школы-студии МХАТ. Окончив его в 1953 году, она вошла в труппу Театра имени Моссовета — и оставалась там почти сорок лет, до 1991-го.
Среди ее ролей — Настя в «Далях неоглядных», Нина Фомина в «Миллионе за улыбку», Кэрол Катрир в «Орфее, спускающемся в ад» по Теннесси Уильямсу, Нина в «Маскараде» Лермонтова. Уйти из театра пришлось из-за проблем со здоровьем — ноги и сердце дали о себе знать. Дважды была замужем. Первый брак с художником по костюмам Константином Савицким распался в начале 1950-х. Дочь Татьяна много болела, поэтому внучку Риту Чернова воспитывала сама с двенадцати лет. Второй муж — адвокат Борис Бруштейн — прожил с ней десять лет. А в 2014 году Тамара Александровна совершила неожиданный шаг: подарила московскую квартиру внучке и переехала в город Любим Ярославской области.
Татьяна Пилецкая: балерина, ставшая актрисой
Татьяна Пилецкая (настоящая фамилия — Урлауб) родилась 2 июля 1928 года в Ленинграде. Отец — инженер-химик немецкого происхождения, Людвиг Львович Урлауб. Мать — Евгения Давидовна, домохозяйка. Старший брат Владимир погиб на фронте в 1941-м.
В профессию она пришла не через театральный институт, а через хореографию: в 1945 году окончила Ленинградское хореографическое училище имени Вагановой. Параллельно училась в студии Большого драматического театра у Ольги Казико. С 1945 по 1948 год работала на эстраде, в Ленинградском театре музыкальной комедии и на «Ленфильме». С 1962 по 1990 год — актриса Ленинградского театра имени Ленинского комсомола (ныне «Балтийский дом»). Ее театральная коллекция ролей: Огудалова в «Бесприданнице», Анна Андреевна в «Ревизоре», Роксана в «Сирано де Бержераке», Миледи в «Трех мушкетерах», фрау Залевски в «Трех товарищах».
В 2023 году, в возрасте 95 лет, Пилецкая вышла на сцену «Балтийского дома» в спектакле «Рок-н-ролл на закате». Дожить до такого возраста и снова выйти к зрителю — это дорогого стоит. В личной жизни трижды была замужем. Первый муж — моряк Константин Пилецкий, капитан 1-го ранга, с ним она прожила пятнадцать лет, родила дочь Наталью. Второй — народный артист РСФСР, солист оперетты Вячеслав Тимошин. Третий — заслуженный артист России, мим Борис Агешин, с которым она была вместе с 1978 года до его смерти в 2018-м. Татьяна Пилецкая — народная артистка Российской Федерации с 1999 года. Ее биография — это десять глав, каждая из которых достойна отдельного фильма.
Лилия Юдина: верность Малому театру
Лилия Юдина родилась 14 мая 1929 года в Москве. Война расколола детство: в 1941-м ее эвакуировали в Сарапул (Удмуртия). Там она пела для раненых в госпиталях. В 1942-м вернулась в Москву и пошла работать на швейную фабрику. Не в театр, не в кино — на фабрику. Такова была реальность военных лет.
В 1951 году окончила Щукинское училище. С 1953 года — актриса Государственного академического Малого театра. Здесь прошла вся ее профессиональная жизнь. Репертуар — энциклопедия русской классики: Островский («Волки и овцы», «Без вины виноватые», «Лес», «На всякого мудреца довольно простоты»), Чехов («Иванов»), Грибоедов («Горе от ума»), Горький («Дачники»), Шекспир («Король Лир»). Рядом — Ибсен («Привидения»), Скриб («Стакан воды»), Уайльд («Веер леди Уиндермир»), Бондарев («Игра»), Губач («Старый добрый ансамбль»). Последний выход на сцену Малого театра состоялся 3 сентября 2023 года — роль Турусиной в «На всякого мудреца довольно простоты». Девяносто четыре года — и снова Островский. Точка, которая не выглядит как финал.
Лилия Юдина — народная артистка РСФСР (1974). Награждена орденами Дружбы народов (1990), Почета (1999), «За заслуги перед Отечеством» III и IV степеней (2010, 2020), удостоена Благодарности Президента (2005). В личной жизни — всего одна большая история. Муж — актер Малого театра, заслуженный артист РСФСР Николай Афанасьев. Они прожили вместе до его смерти в 1989 году. Детей не было. После этого Юдина больше не выходила замуж.
Бибигуль Тулегенова: голос, покоривший мир
Особняком в этом ряду стоит фигура, которую невозможно вписать в привычные рамки «актрисы советского экрана». Бибигуль Ахметовна Тулегенова — певица, педагог, народная артистка СССР, последняя женщина, удостоенная звания Героя Социалистического Труда. Это не опечатка: самая последняя в истории.
Она родилась 16 декабря 1929 года в Семипалатинске (сейчас — Семей, Абайская область Казахстана). Росла в музыкальной среде: отец играл на скрипке, мать-татарка пела. Домашнее звучание стало профессией. В 1954 году окончила вокально-хоровой факультет Казахской консерватории имени Курмангазы в Алма-Ате (класс Надежды Самышиной). Еще студенткой пела на республиканском радио — народные и эстрадные песни. Сразу после консерватории — в труппу Казахского театра оперы и балета имени Абая.
С 1956 по 1971 год — солистка Казахского оркестра народных инструментов имени Курмангазы при филармонии имени Джамбула. С этим коллективом объездила все республики Союза. Ее голос звучал от Алма-Аты до Прибалтики. Партии: Снегурочка у Римского-Корсакова, Церлина в «Дон Жуане» Моцарта, Розина в «Севильском цирюльнике» Россини, Виолетта и Джильда в операх Верди. Казахский репертуар: Кыз-Жибек в опере Брусиловского, Ажар в «Абае» Жубанова и Хамиди. И параллельно — народные песни, произведения современных композиторов.
Гастроли за рубежом: Китай, Польша, ГДР, Вьетнам, Индия, Алжир, Египет, Сирия, Чехословакия, Канада, Швеция, Франция, Италия. Это не просто список стран — это карта эпохи, когда советское искусство ехало на экспорт. С 1980 года — преподаватель Казахской национальной консерватории, с 1982-го — профессор. Лауреат Государственной премии СССР (1970), дважды орден Ленина (1976, 1991), орден Трудового Красного Знамени (1959). Почетный гражданин Астаны, Алма-Аты и Восточно-Казахстанской области.
Трижды была замужем. Трое детей: сын Тулеген и дочери Гузель и Марьямгуль. Марьямгуль пошла по стопам матери — стала оперной певицей. Увы, она ушла из жизни в 2007 году.
Пять биографий — и ни одна не похожа на другую. Разные города, разные дороги в профессию. Но есть один общий кадр: война, пережитая подростком. Завод или госпиталь, эвакуация или детский сад — у каждой из них за плечами этот опыт, который не вмещается ни в одну актерскую школу. Возможно, именно он и держит их столько лет в кадре — пусть теперь этот кадр называется просто «жизнь».
Какая из этих пяти судеб поражает вас больше всего? Поделитесь мнением в комментариях.
Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.
ДЗЕН
Телеграм