Иногда одна роль делает актёра мировой звездой — и она же навсегда перечёркивает его будущее. Режиссёры перестают видеть в артисте кого-то другого, зрители отказываются принимать его в новых амплуа, а студии — доверять ему крупные проекты. Шесть историй о том, как единственный фильм сломал голливудскую карьеру — и как некоторым актёрам всё же удалось вернуться.
Маколей Калкин и «Один дома»: рекорд, который обернулся крахом
В 1990 году комедия Криса Коламбуса превратила десятилетнего Маколея Калкина в главную юную звезду планеты. История сообразительного Кевина Маккаллистера, шутя расправлявшегося с бандитами, покорила зрителей по всему миру, а сам мальчик установил рекорд: первый в истории ребёнок-актёр с гонораром в миллион долларов за первый фильм и четыре с половиной миллиона — за сиквел. Он моментально превратился в самостоятельный и чрезвычайно прибыльный бренд.
Однако за колоссальным успехом последовал быстрый крах. Главной причиной проблем стал отец и менеджер Кристофер Калкин: из-за жадности он выдвигал киностудиям нереальные финансовые требования и навязывал участие остальных своих детей. Из-за регулярных скандалов и тяжёлого характера отца продюсеры стали обходить Маколея стороной.
Сам мальчик работал на пределе сил, а зрители отказывались принимать его в других ролях — включая образ юного психопата в триллере «Хороший сын». Переломным оказался 1994 год: три картины с его участием — «Наравне с отцом», «Повелитель страниц» и «Богатенький Ричи» — провалились в прокате и получили номинации на «Золотую малину».
На фоне бесконечных съёмок в семье разразился громкий развод с судами за деньги сына, и в 14 лет истощённый Маколей решил навсегда уйти из кинематографа. Дальше были долгие годы личного кризиса и забвения: режиссёры продолжали видеть в повзрослевшем парне только маленького Кевина, редкие независимые картины вроде «Клубной мании» (2003) пролетали мимо широкой аудитории, а пресса с увлечением писала о проблемах с законом и вредных привычках, закрепив за ним клеймо сломленной звезды.
Лишь к концу 2010-х Калкин справился с зависимостями, запустил собственное юмористическое шоу Bunny Ears и научился с иронией относиться к детской славе. А в декабре 2023 года получил именную звезду на голливудской «Аллее славы»: с речью на церемонии выступила его экранная мама из «Один дома» Кэтрин О’Хара, публично заявившая, что неугасающий мировой успех франшизы держится именно на уникальной детской игре Калкина.
Холли Берри: от «Оскара» к «Женщине-кошке»
«Оскар» за главную роль в драме «Бал монстров» Холли Берри получила в 2002 году — и стала первой и до сих пор единственной темнокожей актрисой, удостоенной этой награды в ведущей категории. К началу двухтысячных она стояла на абсолютной вершине: играла мутантку Шторм в блокбастерах «Людей Икс», блистала в образе девушки Бонда в «Умри, но не сейчас», а голливудские боссы считали её универсальной артисткой, способной собирать полные залы и в глубоких авторских драмах.
Судьбоносным и разрушительным стал для неё супергеройский фильм «Женщина-кошка» (2004). Студия предложила актрисе огромный по тем меркам гонорар — четырнадцать миллионов долларов, — но картина обернулась грандиозным творческим и кассовым крахом. Зрители и критики разнесли ленту в пух и прах за слабый сюжет, нелепый костюм и плохие спецэффекты, а бюджет в сто миллионов долларов даже близко не окупился в прокате.
От провала Берри не стала прятаться: в 2005 году она сама пришла на церемонию антипремии «Золотая малина», держа в руках свой настоящий «Оскар», и произнесла сатирическую речь — с благодарностью Warner Bros. за приглашение в ужасный проект.
Последствия провала всё равно больно ударили по карьере. Киноиндустрия мгновенно наградила актрису ярлыком кассовой неудачи, а влиятельные студии перестали доверять ей главные роли в крупных франшизах. Проект фактически лишил её статуса звезды первой величины: вместо сильных центральных персонажей Берри на долгие годы оказалась заперта в рамках проходных триллеров и второплановых ролей.
Эдвард Фёрлонг: Джон Коннор, который не пережил славы
Юного Джона Коннора в фантастическом боевике Джеймса Кэмерона «Терминатор 2: Судный день» (1991) сыграл обычный тринадцатилетний мальчик без какого-либо опыта съёмок — и в одночасье проснулся всемирно известным. Его бунтарский образ с узнаваемой чёлкой определил молодёжную культуру девяностых, а киноделы прочили ему блестящее будущее в большом кино, сравнивая по масштабу таланта с молодым Леонардо Ди Каприо.
Способности у Эдварда действительно были незаурядные, и он искренне пытался не оставаться заложником одного фантастического образа. Он сознательно выбирал непростые и глубокие роли в независимом кино: отлично сыграл в драме «Американское сердце» вместе с Джеффом Бриджесом, появился в картине «До и после» с Мерил Стрип и выдал сильнейшую драматическую работу в культовом фильме «Американская история Икс» (1998).
К сожалению, психологическое давление индустрии оказалось слишком тяжёлым для подростка из неблагополучной семьи. Не справившись с личными трудностями и грузом популярности, Эдвард ещё в юные годы пристрастился к алкоголю и запрещённым веществам.
Сам Фёрлонг много позже рассказывал в подкасте Inside of You, как уже подписал многомиллионный контракт на роль Джона Коннора в «Терминаторе 3: Восстание машин» — с условием соблюдать трезвость, — но отправился праздновать сделку в клуб, пережил передозировку кокаином и был уволен после огласки в СМИ. Продюсеры, планировавшие вернуть повзрослевшего актёра к звёздной роли, сочли его слишком ненадёжным партнёром и заменили на Ника Стала.
Эдди Мёрфи и «Приключения Плуто Нэша»: цена одного провала
После громкого успеха на телешоу Saturday Night Live Эдди Мёрфи стремительно покорил большой экран: «48 часов», «Поменяться местами», легендарная франшиза «Полицейский из Беверли-Хиллз». В 1980-х и 1990-х он по праву считался некоронованным королём голливудской комедии и одним из самых кассовых артистов в мире, а его виртуозные перевоплощения сразу в несколько персонажей в «Поездке в Америку» и «Чокнутом профессоре» приводили публику в восторг.
Переломным моментом стала фантастическая комедия «Приключения Плуто Нэша» (2002). Работа над проектом сопровождалась бесконечными правками сценария и дорогостоящими пересъёмками — бюджет картины раздулся до ста миллионов долларов. На выходе получилось скучное и несмешное зрелище: в мировом прокате лента собрала всего около семи миллионов долларов. Эта неудача нанесла сокрушительный удар по киностудии Castle Rock Entertainment и навсегда лишила Мёрфи репутации актёра, приносящего гарантированную прибыль.
Последствия оказались затяжными. Крупные голливудские компании перестали доверять ему ведущие роли в дорогих оригинальных проектах, и суперзвезде пришлось переключиться на семейные комедии среднего уровня и озвучивание — где его по-прежнему любили за роль Осла в «Шреке». Окончательно подкосила позиции комедия «Уловки Норбита» (2007): из-за обилия грубых шуток Мёрфи получил целую серию антипремий «Золотая малина», и, по иронии судьбы, именно этот скандальный шлейф помешал ему получить «Оскар» за сильную драматическую роль в фильме «Девушки мечты».
Позже, в подкасте WTF with Marc Maron, Мёрфи признался, что его многолетний перерыв начался после того, как в 2010 году «Золотая малина» признала его худшим актёром десятилетия. Критика заставила его осознать, что фильмы перестали быть смешными, — и запланированная на год пауза затянулась на шесть лет.
Крис О’Доннелл: Робин, «Бэтмен и Робин» и упущенные «Люди в чёрном»
Номинацию на «Золотой глобус» Крис О’Доннелл получил за «Запах женщины», где сыграл в дуэте с Аль Пачино. В середине 1990-х он считался одной из главных надежд Голливуда и пользовался огромным спросом у режиссёров, а киностудии видели в нём идеального героя для будущих романтических комедий и дорогих драматических блокбастеров.
Роковым решением, полностью изменившим его творческую судьбу, стало согласие сыграть напарника Бэтмена — Дика Грейсона по прозвищу Робин. Первый фильм с его участием, «Бэтмен навсегда» (1995), показал хорошие сборы, но продолжение — «Бэтмен и Робин» (1997) от режиссёра Джоэла Шумахера — закончилось сокрушительным провалом. Критики и любители комиксов буквально уничтожили картину за излишний гротеск, нелепые реплики и странные резиновые костюмы с анатомическими деталями. Лента прочно закрепилась в списках худших супергеройских фильмов всех времён, а тяжелейший удар по репутации пришёлся прямо по исполнителям главных ролей, среди которых оказался и О’Доннелл.
Позже актёр рассказывал и о другой упущенной возможности — главной роли агента Джея в «Людях в чёрном», о чём, по его признанию, впоследствии сильно сожалел. Как утверждал сам О’Доннелл, режиссёр Барри Зонненфельд намеренно отговорил его от участия: Стивен Спилберг требовал утвердить именно его, и тогда Зонненфельд на ужине с актёром назвал себя плохим режиссёром со слабым сценарием — чтобы освободить место для Уилла Смита.
После громкого фиаско с Бэтменом продюсеры мгновенно потеряли интерес к Крису, лишив его статуса перспективного актёра первой величины: крупные студии больше не рисковали доверять ему центральные роли, боясь ассоциаций с кассовой неудачей. Большое кино закрыло перед ним двери, и Крису пришлось искать себя на телевидении, где он в итоге обрёл стабильность и вторую волну популярности.
Хейден Кристенсен: Энакин Скайуокер против своей воли
Сам Кристенсен много позже рассказывал в интервью Empire, что в 18 лет умолял своего агента предложить его на любую другую, даже второстепенную роль в «Звёздных войнах»: образ Энакина Скайуокера казался ему недосягаемым — в том числе из-за слухов о том, что пробоваться будет Леонардо Ди Каприо. Уверенность в неизбежном отказе, по его словам, помогла ему раскрепоститься на пробах.
До «Звёздных войн» молодой канадец считался невероятно талантливым актёром. В двадцать лет он сыграл трудного подростка в драме «Жизнь как дом», за что получил номинацию на «Золотой глобус». Критики пророчили ему большое будущее в серьёзном кино, но судьба распорядилась иначе: Джордж Лукас выбрал именно его среди сотен кандидатов на роль молодого Энакина Скайуокера — будущего Дарта Вейдера.
Огромный масштаб космической саги обернулся для Хейдена катастрофой. После выхода «Атаки клонов» и «Мести ситхов» на него обрушился шквал критики: фанаты и журналисты ругали его за неестественную игру и странные диалоги. Кристенсен стал заложником особого стиля режиссуры Лукаса и даже получил антипремию «Золотая малина». Клеймо «неудачного актёра» мешало ему получать новые предложения, а фантастический боевик «Телепорт», на который возлагались большие надежды, провалился в прокате.
Не выдержав давления, актёр фактически бросил Голливуд и уехал в родную Канаду, где купил ферму и занялся сельским хозяйством, механикой и дизайном одежды. Он снимался только в редких и дешёвых независимых фильмах, которые почти никто не смотрел, и признавался, что чувствовал себя самозванцем в мире кино.
Лишь спустя двадцать лет отношение публики к тем фильмам изменилось: фанаты поняли, что проблемы лент заключались в сценарии, а не в таланте актёра. Возвращение Хейдена к образу Дарта Вейдера в новых сериалах «Оби-Ван Кеноби» и «Асока» вызвало восторг у миллионов людей.
ДЗЕН
Телеграм