В 1976 году киноэкраны всколыхнула картина, снятая по мотивам произведений Максима Горького, — «Табор уходит в небо». Она мгновенно покорила сердца миллионов, став бесспорным лидером проката и заняв тринадцатую строчку в списке самых посещаемых фильмов за всю историю советского кинематографа. Почти 65 миллионов зрителей за один год погрузились в мир страсти и свободы, а музыка Евгения Доги, собравшая ярчайшие цыганские мелодии 30-х годов в исполнении солистов театра «Ромэн», навсегда врезалась в память.
Однако за пленительной историей любви конокрада Лойко Зобара и красавицы Рады, блестяще воплощенных на экране Григоре Григориу и Светланой Тома, скрывались не только творческие поиски, но и тяжелейшие испытания. Зрители даже не догадывались, какие драмы разворачивались за кадром, где актеры сталкивались с требовательным гением режиссера Эмиля Лотяну. Мировая премьера фильма состоялась 5 апреля 1976 года, и вскоре лента получила престижные награды: «Золотую раковину» фестиваля в Сан-Себастьяне, диплом за лучший фильм международного смотра в Праге и приз за лучшую режиссуру Fest-77 в Белграде. Светлана Тома, признанная актрисой года по версии журнала «Советский экран», называла роль Рады самой счастливой, но одновременно и самой тяжелой в своей карьере. Но как сложились судьбы ее коллег по съемочной площадке?
Светлана Тома: Мечты, разбитые на съемочной площадке
Путь семнадцатилетней Светланы Тома в большое кино начался совершенно случайно. Судьбоносная встреча с Эмилем Лотяну произошла на обычной автобусной остановке. Режиссер, который тогда искал юную актрису на роль Иоанны в своей новой картине «Красные поляны», увидел в Свете идеальную кандидатуру. Сначала девушка отказывалась от съемок, но настойчивость драматурга, сумевшего убедить не только ее, но и родителей, изменила все.
Мечты о юридическом факультете в одночасье померкли под светом софитов. Светлана оказалась на экспериментальном курсе ЛГИТМиКа, активно погружаясь в мир кино. Работа с Лотяну никогда не была легкой прогулкой. Требовательный режиссер часто срывался на юную артистку, не стесняясь в выражениях, называя ее «бездарной идиоткой».
Особенно напряженными стали съемки в «Табор уходит в небо». Мало того, что настоящие цыганки ревновали Светлану к роли Рады, считая, что кочевую жизнь должна играть женщина, знакомая с ней не понаслышке, так еще и съемочный процесс проходил в невыносимых условиях. Лотяну начинал работу в пять утра, а заканчивал глубокой ночью. В Карпатах стояла изнуряющая жара, но режиссер продолжал кричать на и без того измученных актеров, стремясь, чтобы их напряжение и страсть передались через экран зрителю. В один из таких дней Тома не выдержала и покинула площадку, уехав в Москву. Удивительно, но Эмиль не собирался ее увольнять. Вернувшись через десять дней, актриса обнаружила, что все это время ее ждали коллеги и операторы. Сам Лотяну, хоть и поумерил свой пыл, но до конца работы общался со взбунтовавшейся звездой исключительно через посредников.
Ходили слухи, что для достижения максимальной отчаянности и страсти в ключевой сцене Лотяну заставил Светлану и Григоре Григориу танцевать босиком на раскаленном солнцем жестяном листе. А сцена купания Рады с обнаженной грудью вызвала осуждение у цыганок, которые приходили в кинотеатры, ведь это противоречило их традиционным нравам. Тем не менее, в целом фильм пришелся по вкусу как цыганской общине, так и остальным советским зрителям, что позволило Светлане Тома успешно зарабатывать на творческих встречах.
Не секрет, что сложные отношения актрисы с режиссером имели глубокую романтическую подоплеку. Светлана признавалась, что после съемок Эмиль становился совершенно другим: внимательным, заботливым, необычайно нежным. Он кормил ее, лечил, когда она болела. Однажды она осознала, что этот взрослый мужчина ухаживает за ней. «Я никогда не была его женой официально. Нас много лет связывали странные, прекрасные и мучительные отношения. Они то прерывались, то возникали вновь», — делилась артистка.
Даже в периоды размолвок Светлана продолжала сниматься в его фильмах. Однако, как и любая женщина, она мечтала о семейном тепле и стабильности. Уют и покой подарил ей первый муж, Олег Лачин. К сожалению, их счастье было недолгим: супруг трагически погиб, когда их дочери Ирине было всего восемь месяцев. И вновь в этот тяжелый час рядом оказался Эмиль Лотяну, предложивший вдове работу, которая могла бы отвлечь ее от скорбных мыслей. В двухтысячных актриса снова вышла замуж, на этот раз за драматурга Андрея Вишневского, но этот брак оказался непрочным и не продлился долго.
Несмотря на то, что Тома пыталась создать семью с другими мужчинами, а Лотяну женился на Галине Беляевой, многие поклонники верили, что самые сильные чувства связывали артистку именно с ее наставником. «Мы испытывали целый спектр разных эмоций: любили, ненавидели, обижали, может быть, сами того не желая. Тем не менее оба проросли друг в друге, — подытоживала Светлана Тома. — Когда не стало моих родителей, именно Эмиль стал для меня поддержкой и опорой. С его уходом я окончательно ощутила себя сиротой».
Григоре Григориу: В плену образа и трагедии
Как и для Светланы Тома, для Григоре Григориу фильм «Красные поляны» стал дебютным. До того как окунуться в мир кино, артист успел поработать грузчиком на железной дороге и посвятить шесть лет драматическому театру в Бельцах. Впоследствии его фильмография пополнилась более чем семьюдесятью ролями в кино и на театральных подмостках, но самой узнаваемой, безусловно, остался образ Лойко Зобара из «Табор уходит в небо».
Чтобы максимально вжиться в роль, Григоре не только провел две недели в цыганской семье, но и освоил искусство укрощения лошадей. «Сколько коней пришлось обуздать, сколько ссадин и кровоподтеков было у меня после подобных „тренировок“. Один раз даже жизнью чуть не поплатился, да ангел-хранитель помог. Помню свирепого рысака по кличке Слон — огромного, выше меня ростом. Дублера он за считанные минуты с себя сбросил. Но Лотяну знал, что при огромном желании я смогу справиться с самой буйной лошадью. И потому меня не удивила его команда: „Григориу, оседлать коня!“ Это была в прямом смысле слова схватка — кто кого сильнее, — делился Григоре. — Пришлось применить специальные шпоры. Они до крови впивались в бока Слона. Он был весь взмыленный, а я — мокрый и счастливый от того, что победил…»
Зрителям также запомнились его персонажи Зарубин в «Емельяне Пугачеве», Чезаре Мартини в «Оводе» и солист балета в «Анне Павловой». Однако сам актер больше всего ценил работу в картинах Эмиля Лотяну. Смерть мэтра после продолжительной болезни в апреле 2003 года стала для Григориу тяжелым ударом. «Лотяну в отличие от многих других ни под кого не подстраивался, не делал ничего по заказу, не разрабатывал „киношных концепций“ на злобу дня. Он просто снимал прекрасные фильмы, уважал свое имя и этим спас молдавское кино от провинциальности. И я горжусь, что работал рядом с этим неординарным режиссером уровня, как я считаю, Куросавы, Формана, Копполы… Теперь я знаю, что в жизни надо уметь сгорать дотла», — подчеркивал Григориу.
Тридцать лет артист прожил в браке с Екатериной Ботнарюк, с которой они вырастили двоих сыновей. Но в 1996 году семью постигла страшная трагедия: во время переливания крови Екатерина заразилась гепатитом и буквально сгорела за три месяца. Залечить глубокие душевные раны Григоре помогла новая любовь к молодой сотруднице библиотеки Наталье Донцовой, хотя чувства к умершей супруге он всегда считал главными в своей жизни.
Вчера молдавскому актеру могло бы исполниться 85 лет, но его жизнь оборвалась еще в 2003 году, спустя всего восемь месяцев после ухода Эмиля Лотяну. Шестидесятидвухлетний артист погиб в автокатастрофе: в его «Волгу» врезалась «Мазда», водитель которой спешил в Одессу на рынок. Роковую роль сыграли плотный туман и гололед. Григориу и его друг скончались на месте, погибли и все пассажиры иномарки, а шофер остался инвалидом. Цыгане, которые после «Табора…» принимали Григоре за своего, приезжали на место ДТП, чтобы помянуть звезду кино.
Мария Капнист: Графиня, прошедшая ГУЛАГ
Мариэтта Капнист появилась на свет в семье графа Ростислава Капниста и была прапраправнучкой атамана Ивана Серко. Первые семь лет своей жизни она провела в роскошном особняке на Английской набережной в Петербурге, окруженная привилегиями своего дворянского происхождения. Однако Октябрьская революция безжалостно разрушила этот мир: отца расстреляли, а старшие брат и сестра вскоре умерли. Мать с оставшимися детьми переехала в Судак, но и там их дом был разрушен. Лишь благодаря помощи крымских татар, которые чтили графа Капниста, женщина смогла бежать.
В родной Ленинград Мариэтта вернулась в шестнадцать лет, поступила в театральный вуз и играла в массовке. Но дворянское происхождение стало клеймом, и девушку исключили из института. В отчаянии Капнист получила образование бухгалтера в Киеве, но и в этой профессии ей не дали покоя. Женщину дважды арестовывали по обвинению в шпионаже и антисоветской агитации. В заключении она родила дочь от польского инженера, осужденного на каторгу. Девочку назвали Радиславой — в честь героини горьковского рассказа «Макар Чудра».
Ребенка определили в детский дом, но подруга по несчастью, Валентина Базавлук, сумела выйти на свободу раньше, отыскать и удочерить Радиславу. В 1956 году Капнист освободили из исправительно-трудового лагеря после почти пятнадцати лет заключения, а еще через два года полностью реабилитировали за отсутствием состава преступления. Конечно, это не могло вернуть Мариэтте ни потерянного времени, ни здоровья.
Поначалу бывшая заключенная работала массажисткой и дворником, но затем ей удалось получить небольшую роль игуменьи в фильме «Таврия». Режиссеры киностудии имени Довженко обратили внимание на талантливую женщину, и с тех пор она часто воплощала на экране образы графинь, ведьм, цыганок и чародеек.
В заключении Капнист постоянно трудилась под землей, что привело к развитию тяжелой фобии. Именно это и погубило артистку, которая категорически отказывалась пользоваться подземным транспортом. В начале октября 1993 года она попала под колеса машины, переходя одну из самых оживленных автомагистралей Киева, неподалеку от киностудии имени Довженко. Спустя пару недель у пострадавшей актрисы начался отек легких, и 25 октября ее сердце остановилось.
Эпизоды, ставшие легендой: Судьбы других актеров
Барасби Мулаев: Забытый талант
Народный артист Кабардино-Балкарской Республики Барасби Мулаев, как правило, играл второстепенных персонажей. Однако ему достались и ключевые роли в таких фильмах, как «Буйный Терек», где он перевоплотился в полковника Дзандара, а также в картинах «Обида старого охотника» и «Дорога на край жизни».
Распад Советского Союза артист перенес тяжело: работы почти не осталось, и он чувствовал себя ненужным. К сожалению, детей у Барасби не было, и почти всю жизнь он прожил со своей матерью. Одинокий и забытый всеми актер ушел из жизни в возрасте 80 лет.
Всеволод Гаврилов: От музыки к драме
Изначально Всеволод Гаврилов планировал связать свою судьбу с музыкой: окончив специализированное училище, он поступил в консерваторию по классу кларнета. Все изменилось, когда Гаврилов устроился рабочим сцены в театр русской драмы и комедии в Тирасполе. Талант в мужчине разглядела педагог Нина Алексеева, которая помогла ему стать актером.
Вскоре Всеволод Сергеевич начал появляться в кино: первые роли он исполнил в фильмах «Офицер запаса» и «Дмитрий Кантемир». А затем артист сыграл Данило в легендарной ленте «Табор уходит в небо». С коллегой по этой картине, Григоре Григориу, Гаврилов вновь встретился на площадке фильма «Ночи в Чили». Артист неоднократно получал награды за успехи в творческой деятельности и высокое художественное мастерство. Большую часть своей жизни он посвятил Русскому драмтеатру имени Чехова. 2 октября 2020 года коллеги по сцене сообщили, что Гаврилов скончался после тяжелой болезни.
Борислав Брондуков: Король смеха со скрытой болью
Еще один «король эпизода», чье имя ярко засияло в картине Лотяну, — Борислав Брондуков. Долгое время он трудился прорабом на стройке, а затем устроился на завод «Арсенал», где его актерский талант проявился в народном театре. Тем не менее, в театральный вуз самородка брать не хотели: приемная комиссия заявила, что с такой внешностью Брондукову стоит вернуться на стройку. К счастью, ректор Николай Заднепровский, видевший его в спектаклях, вступился за абитуриента.
В начале 60-х актер дебютировал в кино в фильме «Цветок на камне», а спустя шесть лет получил награду за роль вора в «Каменном кресте». Отсутствие ключевых персонажей в фильмографии не беспокоило артиста, ведь он знал: из любого эпизода он сделает настоящую «конфетку». Брондуков, действительно, был настолько убедителен в любом амплуа, что после ленты «Афоня», где он перевоплотился в алкоголика, зрители всерьез поверили, что исполнитель — пьяница!
Из-за подобных ассоциаций Борислав Николаевич постоянно получал роли преступников, алкоголиков и разгильдяев, хотя коллегам было очевидно, что за внешним комическим рисунком скрывалась тонкая, ранимая душа и пережитая некогда боль. Без драмы, правда, не обошлось: у первой супруги Брондукова обнаружили психическое заболевание, что сделало совместную жизнь невозможной. От одиночества актера спасла восемнадцатилетняя Катя, мечтавшая поступить в театральный институт. Борислав Николаевич готовил девушку к экзаменам, а попутно влюбился. Спустя год муза ответила наставнику взаимностью, они сыграли свадьбу, а позднее стали счастливыми родителями сыновей Кости и Богдана.
В 80-х, после съемок «Карастояновых», у Брондукова случился первый инсульт. Екатерина самоотверженно заботилась о муже и, используя различные методики, учила его заново говорить. Актер продолжил работать в кино, но в 1993 году второй приступ застал его врасплох.
Жена пыталась хоть как-то поддержать семью и больного мужа материально, поэтому взялась за швейную машинку. Чуть легче стало, когда актеру выделили президентскую стипендию. Но затем в кино наступил кризис, Екатерина бросила работу, чтобы ухаживать за супругом, и семье пришлось довольствоваться пирожками от поклонников и суповым набором от знакомого мясника.
Третий инсульт, случившийся в 1997 году, окончательно подкосил артиста: он больше не говорил и почти не двигался. Екатерина не бросила мужа в беде, и, вероятно, только благодаря ее безграничной заботе он прожил еще семь лет.
Василий Симчич: Наперекор судьбе
К этому актеру судьба тоже не была слишком благосклонна: Василий Симчич рано потерял отца, организовал сельский театр в Среднем Березове, но не мог всецело погрузиться в искусство, так как требовалось еще и следить за хозяйством. В конце 30-х Симчича арестовали за участие в политических протестах, и он избежал казни лишь благодаря протекции дяди-священника.
Мужчина работал сельским учителем, но в 40-х годах судьба забросила его в Харьковский драмтеатр. Сменив несколько мест службы, Симчич окончил режиссерские курсы и стал художественным руководителем Народного театра в Коломые. Параллельно он снимался в кино, и роль Николая Скворцова в фильме Эмиля Лотяну «Мой ласковый и нежный зверь» оказалась для него последней: артист умер весной 1978 года в возрасте 63 лет.
Ляля Черная: Цыганская королева сцены
Дочь московского дворянина и цыганки, Надежда Киселева, известная под псевдонимом Ляля Черная, начала профессионально выступать с хором Егора Полякова как танцовщица уже с тринадцати лет. В 1931 году она перешла в театр «Ромэн», которому посвятила сорок лет своей жизни. Брюнетка играла в спектаклях и кино, а в народе получила прозвище «цыганская Любовь Орлова».
Мужчины теряли голову от черноокой красавицы. По легенде, один чиновник даже предстал перед судом за взятки, которые он тратил на Лялю. Замуж актриса вышла за директора «Ромэн» Михаила Яншина, но потом оставила его ради Николая Хмелева. Во втором браке артистка родила сына Лешу, и все было бы прекрасно, если бы супруг не умер прямо во время репетиции спектакля «Трудные годы».
Удивительно, но вдову поддерживал бывший муж Яншин. Вероятно, они могли бы вновь сойтись, но что-то не сложилось. А в 70-е годы на горизонте появился другой актер — Евгений Весник, с которым Ляля прожила пять лет.
В 1972 году актриса покинула «Ромэн», так как значимых ролей для нее там не осталось. Без дела звезда не сидела: записывала пластинки, снималась в кино, выступала перед зрителями с музыкальными номерами. Коллеги рассказывали, что свой последний концерт Ляля Черная сыграла в «Эрмитаже». Ей стало плохо прямо на сцене, артисты вызвали скорую, но в итоге королева цыган умерла в клинике.
Судьбы актеров, подаривших нам «Табор уходит в небо», полны драматизма и неожиданных поворотов. Их талант и самоотверженность на съемочной площадке обернулись для многих личными трагедиями и испытаниями. Но их вклад в кинематограф и искусство остается бесценным.
Какая из историй поразила вас больше всего? Поделитесь мнением в комментариях.
Подписывайтесь на наши каналы и первыми узнавайте о главных новостях и важнейших событиях дня.
ДЗЕН
Телеграм