Гамлет, Печорин, Мышкин, Обломов: 7 советских актёров, для которых классика не была случайностью

Ставить фильм по известной книге — риск. Не успел режиссёр выбрать актёра, а половина зрителей уже знает, каким «должен» быть Печорин, Обломов или Гамлет: одному герой видится высоким, другому — мрачным, третий уверен, что в книге всё было иначе.

Куда интереснее смотреть на тех, кому литературных персонажей доверяли не единожды. Тут уже не совпадение. Официального рейтинга «кто чаще всех снимался в классике» не существует, и мы его не составляем — но у этих семи советских артистов экранизации точно не были проходными эпизодами между другими съёмками.

Иннокентий Смоктуновский: Гамлета его уговорила жена

Гамлета у Григория Козинцева Смоктуновский, по воспоминаниям, брать не хотел — и отказывался дважды. Сценарий казался ему негладким, собственных сил на шекспировского героя не хватало. Уговорила жена, Соломья (Шуламит) Смоктуновская. В 1964 году «Гамлет» всё же вышел, и литературные роли пошли одна за другой.

Порфирий Петрович в «Преступлении и наказании», Войницкий в «Дяде Ване», Плюшкин в «Мёртвых душах», Протасов в «Детях солнца». Поставьте их рядом — и общего почти не найдёте. Нерешительный Гамлет, хитрый следователь, человек, который вдруг понимает, что жизнь прошла не так, и гротескный Плюшкин. Смоктуновский не переносил одного героя из фильма в фильм, меняя костюм.

Шёл он к этому долго. Родился в 1925 году в деревне Татьяновка Томской губернии, прошёл войну, провинциальные театры, переезды и роли, которые не делали его знаменитым. Перелом наступил с князем Мышкиным в театральном «Идиоте»: после него стало ясно — Смоктуновскому можно отдать героя, который полфильма молчит, думает и мучается, а зрителю всё равно интересно. Тем забавнее, что многие вспоминают актёра прежде всего по Деточкину из «Берегись автомобиля» — на фоне остальных классических образов это почти отпуск.

С «Дядей Ваней» вышло показательно: Смоктуновский сам предложил Андрею Кончаловскому сделать что-нибудь вместе, и в итоге дошли до Чехова. Классика для него не была обязательной программой — он сам к ней возвращался. Не стало Смоктуновского в 1994 году, ему было 69 лет.

Олег Даль: Печорина он присмотрел себе ещё в школе

«Героя нашего времени» Олег Даль прочитал ещё школьником и тогда же решил: Печорина сыграю. Такие мальчишеские планы обычно тают где-то между школой и институтом — у Даля не растаяли. Родился он в 1941 году в подмосковном Люблино, сниматься начал рано; среди первых заметных работ — «Мой младший брат» по Василию Аксёнову.

Дальше пошло по накатанной: Шут в «Короле Лире», Учёный и Тень в «Тени» Евгения Шварца, Лаевский в «Плохом хорошем человеке» — чеховской «Дуэли». А в 1975 году Анатолий Эфрос снял «Страницы журнала Печорина», и Даль наконец получил героя, о котором думал подростком.

На вопрос Эфроса, с кем из артистов он хотел бы «сойтись на дуэли», Даль полушутя назвал Муслима Магомаева. Режиссёр, однако, сознательно утвердил Андрея Миронова — чтобы роль Грушницкого строилась на максимальном контрасте с замкнутым Далем.

Совпадения не кончились. Прочитав «Утиную охоту» Вампилова, Даль захотел сыграть Зилова — и позже получил эту роль в «Отпуске в сентябре». Был ещё принц Флоризель по Стивенсону. Шекспир, Чехов, Лермонтов, Стивенсон, Вампилов, Шварц — и всякий раз чувствуется: литературу ему не приносили в готовом сценарии, некоторые роли он хотел задолго до съёмок. Не стало Олега Даля в 1981 году, ему было всего 39 лет.

Юрий Яковлев: до Ипполита и Бунши был князь Мышкин

С памятью о Юрии Яковлеве творится странное: вспоминаешь его — и первыми всплывают Ипполит, Бунша, Иван Грозный, поручик Ржевский. А большой кинематограф для него начался с героя совсем другого.

Родился Яковлев в Москве в 1928 году, окончил Щукинское училище, пришёл в Театр имени Вахтангова. Всё перевернула встреча с Иваном Пырьевым, который искал Мышкина для «Идиота». Заметил он Яковлева на пробах к другой картине: там актёра не утвердили, зато режиссёр его запомнил. Так в 1958 году появился «Идиот», и Мышкин стал первой по-настоящему большой ролью Яковлева в кино.

Далась роль тяжело. Погружение в Достоевского довело актёра до сильнейшего истощения, и от съёмок во второй части он отказался наотрез — фильм Пырьева так и остался незавершённым. Есть и ещё одна деталь: на Мышкина Пырьев изначально планировал Леонида Гайдая, но тот из-за плохого зрения не мог сниматься без очков.

Дальше были Стива Облонский в «Анне Карениной», «Чайка», «Драма на охоте», «Идеальный муж» — классика никуда не делась. Просто рядом с ней позже появились Гайдай, Рязанов и роли, которые растащили на цитаты. Не стало Юрия Яковлева в 2013 году, ему было 85 лет.

Сергей Бондарчук: после «Войны и мира» он знал, как снимать смерть

У Бондарчука всё началось рано. Родился в 1920 году в селе Белозёрка, после войны учился во ВГИКе, и уже одна из первых заметных картин была литературной — «Молодая гвардия» по роману Александра Фадеева. В 1955-м вышли сразу две экранизации: в «Попрыгунье» Чехова он сыграл доктора Дымова, а в «Отелло» Сергея Юткевича — самого Отелло.

А самое интересное пошло дальше. Бондарчук прочитал шолоховскую «Судьбу человека» и так хотел сыграть Андрея Соколова, что сам взялся за постановку — для него это был режиссёрский дебют. Потом он разошёлся всерьёз: «Война и мир» с Пьером Безуховым в собственной постановке, «Они сражались за Родину», «Степь», «Борис Годунов».

«Война и мир» обошлась дорого. От колоссальных нагрузок и жёсткого давления Госкино Бондарчук пережил клиническую смерть — сердце останавливалось на четыре минуты. Очнувшись в больнице, он признался жене, Ирине Скобцевой, что именно этот опыт подсказал ему, как снимать смерть Андрея Болконского — как уход не в темноту, а в свет.

Выходит занятная штука: поначалу литературных героев Бондарчуку доверяли другие режиссёры, а потом он решил, что дальше сам. Если для остальных артистов из этой подборки речь о доверии постановщиков, то у него всё сложнее — он и сам выбирал литературный материал, и собирал актёров, и решал, каким будет мир книги на экране. Не стало Сергея Бондарчука в 1994 году, ему было 74 года.

Алексей Баталов: литература пришла к нему из домашнего круга

У Баталова связь с литературой началась прямо дома. Родился он в 1928 году во Владимире, в актёрской семье, а после развода родителей рос в доме писателя Виктора Ардова, где бывали Анна Ахматова, Борис Пастернак, Михаил Булгаков, Михаил Зощенко. Компания для детства не самая обычная — литература с самого начала была для него живой.

В кино он впервые попал подростком, в фильме «Зоя». Потом была Школа-студия МХАТ, театр, но настоящая известность пришла через кино: в «Матери» по Горькому он сыграл Павла Власова, а следом была «Дама с собачкой».

На Гурова Баталов на первый взгляд не подходил: моложе, чем привыкли представлять чеховского героя, да и внешне многие видели его иначе. Но Иосиф Хейфиц рискнул — и после удачной роли разговоры о том, «подходит актёр или нет», быстро стихли. На ялтинских съёмках «Дамы с собачкой» случился и вовсе курьёз: на площадку привели престарелого лодочника, лично знавшего Чехова, и, увидев Баталова в гриме и костюме Гурова, старик удивился — актёр, по его словам, двигался и выглядел точь-в-точь как сам Антон Павлович.

Дальше были «Живой труп» по Толстому, «Бег» по Булгакову, «Три толстяка» по Олеше. И это не всё: первую режиссёрскую картину Баталов снял по «Шинели» Гоголя, в «Трёх толстяках» ещё и сыграл Тибула, позже взялся за «Игрока» Достоевского. Литература в его жизни явно не сводилась к набору ролей — он сам выбирал книги, которые хотел перенести на экран. Не стало Алексея Баталова в 2017 году, ему было 88 лет.

Олег Табаков: к Обломову его подтолкнуло радио

С Табаковым проще всего выпалить «ну конечно, Обломов» — и закрыть тему. Только это было бы слишком просто. Олег Табаков родился в Саратове в 1935-м, ещё школьником ходил в театральный кружок, потом поступил в Школу-студию МХАТ и начал сниматься студентом. Литературные роли появились задолго до знаменитого дивана.

В «Живых и мёртвых» по Симонову он сыграл лейтенанта Крутикова, в «Войне и мире» Бондарчука — Николая Ростова. Потом была «Неоконченная пьеса для механического пианино» Никиты Михалкова, которую часто упрощают: это не прямая экранизация одной чеховской пьесы — сценарий собрали из ранней пьесы Чехова и мотивов других его вещей.

А потом появился Обломов. Замысел «Нескольких дней из жизни И. И. Обломова» родился у Михалкова после того, как он случайно услышал по радио, как Табаков читает Гончарова. Эта запись и подтолкнула режиссёра снять картину не о борьбе с «обломовщиной», а об опасности прагматичной «штольцевщины», которая выхолащивает душевность.

Фильм вышел на рубеже 1970-х и 1980-х, и Табаков получил героя, которого знает даже тот, кто роман Гончарова до конца не дочитал. Сыграть Обломова плохо легко: можно сделать из него просто ленивого человека в халате, который любит поспать. Табаков пошёл иначе — его Обломов не смешной лентяй, а человек, которому по-настоящему страшно менять привычную жизнь. Поэтому персонажа не приходится терпеть два часа, его временами даже жалко. До Обломова уже были Симонов, Толстой, Чехов — к литературным героям Табаков шёл давно. Не стало Олега Табакова в 2018 году, ему было 82 года.

Василий Ливанов: одного Холмса ему хватило на всё

Василий Ливанов в этой подборке стоит особняком. Другим актёрам приходится перечислять пять, шесть, семь литературных персонажей — у него достаточно одного, и всем сразу всё понятно.

Он родился в Москве в 1935 году, в семье актёра Бориса Ливанова, окончил Щукинское училище и Высшие режиссёрские курсы, в кино появился в конце 1950-х. До Холмса у него уже были литературные работы — например, «Слепой музыкант» по Короленко.

А потом Игорь Масленников взялся за Конан Дойля. Ливанова на Шерлока Холмса он выбрал довольно быстро, а с доктором Ватсоном пришлось повозиться дольше, пока рядом не появился Виталий Соломин. Первый фильм вышел в 1979 году. Казалось бы, сняли историю — и разошлись, но зрителю понравилось: сняли ещё, потом ещё. В итоге цикл растянулся до 1986 года и составил 11 частей.

Формально Ливанов всё это время играл одного и того же человека, но ситуации, рассказы и приключения были разными — так Холмс прожил на советском экране почти отдельную жизнь. И вышло редкое: для огромного числа зрителей Шерлок Холмс теперь выглядит именно как Ливанов. Можно открыть иллюстрации, посмотреть британские экранизации, перечитать Конан Дойля — а в голове всё равно всплывают трубка, резкий профиль и знакомый голос. В 2006 году актёр стал почётным членом ордена Британской империи. На сегодняшний день Василию Ливанову 91 год.

А у вас есть актёр, которого вы уже не можете представить в какой-то классической роли иначе, чем он её сыграл? Иногда чужой выбор режиссёра становится для нас каноном на всю жизнь — и спорить с этим уже бесполезно.