Есть в старом кино несправедливая штука: положительного героя вспоминаешь смутно, а его противника — до последнего жеста. Хороших персонажей мы вроде любим, но в памяти почему-то намертво застревает именно негодяй.
Актёрам такое амплуа счастья не приносит. Один раз убедительно сыграл бандита — и всё, дальше сценарии несут одно и то же: стрелять в спину, носить чужой мундир, цедить угрозы. А зрители потом ещё и на улице припомнят. Официального рейтинга «кто сыграл больше всех злодеев» не существует, и выдумывать его мы не будем. Но восемь советских артистов, про которых и без всякого рейтинга всё ясно, есть. И речь пойдёт не столько о ролях, сколько о том, какими эти люди были в жизни. Потому что картина местами получается совершенно другая: один чинил саксофоны, другой мечтал о Дон Кихоте, третий выслушивал упрёки от прохожих.
Талгат Нигматулин. Салех, которого запомнили лучше капитана
После «Пиратов XX века» (1979) Талгата Нигматулина знала вся страна — это его Сергей Салех. И давалась ему эта роль, судя по рассказам о съёмках, не одной актёрской пластикой: большинство опасных сцен он, как и Николай Ерёменко-младший, отыграл без дублёров. А один из дублей драки закончился настоящим ударом дверью.
Родился Нигматулин 5 марта 1949 года в татарско-узбекской семье. Где именно — вопрос открытый: чаще называют шахтёрский городок Кызыл-Кия в Киргизии, иногда Ташкент. Отец-шахтёр погиб, когда сыну не было и двух лет. Подростком Талгат подрабатывал то на сахарном заводе, то в сапожной мастерской, но маме с двумя сыновьями всё равно было не вытянуть — и он оказался в детдоме. Там над ним посмеивались: болезненный, ноги кривые. Тогда он и дал себе слово стать сильным и красивым — лёгкая атлетика, единоборства, бальные танцы, театральная студия. Слово сдержал: поклонники позже звали его вторым Брюсом Ли.
Первая роль — 1967 год, «Баллада о комиссаре», молодой белогвардеец в чёрных лакированных перчатках. Режиссёр Алишер Хамданов вспоминал, что мерзавец вышел у Талгата настолько убедительным, что иначе его с тех пор уже не видели, — и тут же добавлял: мечтал актёр совсем о другом. Дальше были «Вооружён и очень опасен», индеец Джо в «Приключениях Тома Сойера и Гекльберри Финна», «Волчья яма» и, разумеется, «Пираты XX века». А по этим ролям и не скажешь, что Нигматулин писал стихи и прозу и в 1978-м окончил Высшие сценарные курсы. Одной из последних его работ стал сериал «Противостояние». Не стало Нигматулина в 1985 году, ему было 35.
Эммануил Виторган. «Эмиль» из титров
В титрах картины «И это всё о нём» (вышла в конце 70-х) Эммануил Виторган значится не Эммануилом, а Эмилем. Играл он там уголовника Заварзина — и именно после этой роли его, что называется, понесло по злодеям.
Шпионы, фашисты, агенты ЦРУ. Немецкий офицер в «Тактике бега на длинную дистанцию», барон Врангель в «Эмиссаре заграничного центра», дон Фелипе в «Благочестивой Марте» — список длинный. У тогдашних режиссёров, объяснял Виторган, было твёрдое правило: злодей — высокий, стройный, импозантный, а положительный герой — курносый и лопоухий. И кого, спрашивается, с такой внешностью звать на роль передовика?
Впрочем, одним типажом дело не ограничивалось. Виторган признавал, что отрицательных ролей сознательно не избегал, а иногда и сам отказывался от положительных: негодяев драматурги, по его словам, выписывают «мясистее», и материала для игры в них куда больше. Так что амплуа злодея у него — отчасти и осознанный выбор, а не только режиссёрский расчёт.
Родом Виторган из Баку, родился 27 декабря 1939 года. Родители были одесситами, отец работал инженером на мукомольных предприятиях, и семью постоянно мотало с места на место — школу Эммануил в итоге оканчивал в Астрахани. В Москве его не взял ни один театральный институт. Он уехал в Ленинград, поступил в ЛГИТМиК к Борису Зону и в 1961-м получил диплом. Потом были годы эпизодов, затем Никитский в «Кортике» (1973), а там и Заварзин. Людям постарше он всё равно дороже по «Чародеям», а молодёжь, наверное, вспомнит «День выборов» и «День радио». Эммануилу Гедеоновичу сейчас 86.
Виктор Сергачёв. «Человек с обрезом» и Кощей
Спросите кого-нибудь лет шестидесяти, кем в кино был Виктор Сергачёв, — и, скорее всего, услышите: да это же Суббота из «Пропавшей экспедиции»! Ефим Суббота, хозяин постоялого двора из фильма 1975 года, — роль, после которой зрители надолго запомнили его «человеком с обрезом». Потом тот же герой объявился и в «Золотой речке».
Со злодеями у Сергачёва выходило ловко — сразу на все возрасты. Детям он был Кощеем Бессмертным в «На златом крыльце сидели», а взрослым в 1993 году явил Льва Троцкого в одноимённом фильме.
А в жизни — театр, театр и ещё раз театр. Родился он 24 ноября 1934 года на станции Борзя под Читой, в рабочей семье. В 1956-м окончил Школу-студию МХАТ у Павла Массальского. Год спустя оказался среди тех, кто вместе с Ефремовым затевал «Современник», и проработал там до 1971-го, после чего перешёл во МХАТ. Причём в «Современнике» его роль была шире одной игры: вместе с Ефремовым он поставил «В поисках радости», а всего в раннем театре выпустил пять постановок, две — самостоятельно.
Из ранних киноработ отдельно назовём Пселдонимова в «Скверном анекдоте» (1966) — совсем, кстати, не злодей. Не стало Сергачёва 26 февраля 2013 года, ему было 78.
Лев Перфилов. Гений эпизода, которого стыдили на улице
С Львом Перфиловым всё грустнее. На улице к нему подходили незнакомые люди и принимались его стыдить — всерьёз, будто это он лично совершил всё, что они видели в кино. А он, если верить тем, кто его знал, был человеком мягким и ранимым. Представляете, каково ему было это выслушивать?
Хотя от ролей-мерзавцев он не отказывался и не раз говорил, что играть их куда интереснее, чем бесконечных ударников труда и шахтёров.
Родился Перфилов в Коломне 13 февраля 1933 года. Училище Щепкина окончил в 1956-м и в том же году впервые попал в кадр — Францем Клавичеком в «Павле Корчагине». С 1963 года работал в Киеве, на студии Довженко. Всё решил 1966-й и фильм «Циклон» начнётся ночью: там Перфилов сыграл фашиста Крюгера. Дальше и пошло — петлюровцы, шпионы, воры, браконьеры, офицер-буржуин в «Сказке о Мальчише-Кибальчише», бандит в «Приключениях Электроника». Всего у него 120 фильмов, и примерно в половине он играл тех, с кем в жизни лучше не встречаться.
Главных ролей у него почти не было, зато коллеги звали его гением эпизода — и, по-моему, по делу. А любим мы его всё-таки за другое: Гриша по прозвищу «Шесть на девять», милицейский фотограф из «Места встречи изменить нельзя». Сколько там у него сцен — три, четыре? А не забывается. В 1988-м Перфилов получил звание заслуженного артиста Украинской ССР. Умер он в 2000-м, в 66 лет.
Юрий Шерстнёв. Палач, который чинил саксофоны
Есть в Юрии Шерстнёве деталь, которая до сих пор не укладывается в голове. Тот самый палач из Лилля, пугавший зрителей в «Д’Артаньяне и трёх мушкетёрах» (1979), в жизни играл на трубе, гитаре, саксофоне, тромбоне, барабанах и губной гармошке, а на досуге чинил старые музыкальные инструменты.
С его фильмографией это как-то надо совместить — и не получается. Около девяноста ролей, и большая часть — воры, убийцы, главари банд. Высокий, с характерной внешностью и очень живой мимикой, он режиссёрам, похоже, сразу говорил сам за себя: смотрели на него — и понимали, кого он будет играть.
Москвич, 1941 года рождения, родился 24 апреля. Отец был военным, погиб под Сталинградом в 1942-м, так что Юра его толком не помнил. Войну семья пересидела в эвакуации — сначала в Самарканде, потом в Удмуртии. В 1963-м Шерстнёв окончил Школу-студию МХАТ у Виктора Монюкова. И вот интересный момент: его звали во МХАТ, а он уехал в Киев, в Театр имени Леси Украинки. Потом вернулся и с 1966 по 1986 год играл в Театре имени Станиславского.
Из кино, кроме палача, вспомним «Аты-баты, шли солдаты…» (там он племянник Глебова) и «Возвращение Будулая», а для тех, кто помоложе, — бандита Метлу из «Антикиллера». Звание заслуженного артиста он получил в 1985-м. Не стало Шерстнёва 12 мая 2017 года, в 76 лет.
Альгимантас Масюлис. «Главный фашист» с мечтой о Дон Кихоте
Принца Джона в «Айвенго» играл Альгимантас Масюлис — тот, кого в шутку называли «главным фашистом Советского Союза». А мечтал он, между прочим, о Дон Кихоте. Так и не сыграл.
И эсэсовцы, шпионы и «акулы капитализма» в его судьбе были, похоже, не только режиссёрским капризом. В интервью Масюлис рассказывал, что постановщики объясняли его постоянное появление в таких ролях особым «буржуазным» типажом. И признавался, что скучает по советскому кино, где мог работать регулярно.
Немцев он, к слову, видел вживую и довольно близко. Родился Масюлис 10 июля 1931 года в литовском местечке Сурдегис, в крестьянской семье. В оккупацию он был подростком, а рядом с домом немцы держали автомастерскую — мальчишка сидел и смотрел, как ведут себя солдаты и офицеры. Потом это всё пригодилось.
После войны — студия при Паневежском драмтеатре, на сцену он вышел в 1951-м. Первая кинороль — 1956 год, «Игнотас вернулся домой», и сразу немецкий офицер. А вся страна узнала его после «Никто не хотел умирать» (1966): там его увидел Басов и позвал в «Щит и меч» на роль Вилли Шварцкопфа. Басову нужен был не картонный фашист, а умный, расчётливый, в чём-то даже обаятельный. С Янковским и Любшиным сложился отличный ансамбль — и после этого Масюлису уже несли одних нацистских генералов, преступников да агентов германской разведки.
Работал он, судя по воспоминаниям, как заведённый: отыграл спектакль — и сразу из Вильнюса в Москву, на съёмки очередного «оккупанта», и без передышки обратно, на сцену. Отдушиной стала, как ни странно, средневековая Англия. В «Стрелах Робин Гуда» (1975) он злой феодал, в «Айвенго» (1982) — принц Джон. Довелось ему быть даже Шерлоком Холмсом — в музыкальном «Голубом карбункуле». Правда, фильм мало кто видел: его быстро затмили картины с Ливановым. Когда Союз распался, кино для Масюлиса почти закончилось: на сцену он продолжал выходить, а сниматься практически перестал. На Кинопоиске у него 87 фильмов. Умер он 19 августа 2008 года, в 77 лет.
Любомирас Лауцявичюс. Волк Ларсен с каунасской сцены
В той же паневежской студии, у Юозаса Мильтиниса, с 1966 по 1968 год учился Любомирас Лауцявичюс. Он моложе — родился в Вильнюсе 15 июня 1950 года, а актёром мечтал стать ещё ребёнком. После студии много лет играл в Клайпеде, потом перебрался в Каунас.
Театр для него, похоже, вообще главное: за карьеру — больше семидесяти спектаклей, среди ролей Шейлок в «Венецианском купце» и Лужин в «Преступлении и наказании». Так что кино у него скорее приложение к сцене, а не наоборот.
Скажем прямо: злодеем в чистом виде его не назовёшь. Скорее он по части жёстких, волевых мужиков и иностранцев. Но такие у нас в кино редко оказывались на стороне главного героя. Первый большой успех принёс ему сериал «Богач, бедняк…». В 1985-м он снялся у Климова в «Иди и смотри». А в 1990-м сыграл Волка Ларсена в «Морском волке» Игоря Апасяна — пожалуй, лучший Ларсен, какой был: жёсткий, сильный и при этом до ужаса одинокий. Потом были Афраний у Бортко в «Мастере и Маргарите» и польский воевода Мазовецкий, комендант Дубно, в его же «Тарасе Бульбе». В прошлом году Лауцявичюсу исполнилось 75, и Каунас дал ему городскую Культурную премию. Сейчас ему 76, и он всё так же служит в Каунасском драмтеатре.
Юрий Смирнов. Премии, которых не дали
Юрий Смирнов рассказывал: его отрицательные роли били по зрителям так сильно, что из-за них его, бывало, обходили с кинопремиями. Комплимент актёрскому мастерству, честно говоря, страннее не придумаешь.
Главную роль здесь сыграл, конечно, Пётр Полипов из «Вечного зова» — карьерист, предатель, человек без совести. И ненавидели его зрители примерно так же, как ненавидят живых людей.
Хотя актёром Смирнов становиться вообще не собирался. Родился он в Москве 6 ноября 1938 года. Отец, выходец из Поволжья, ушёл на фронт и вернулся без ноги, а Юра с мамой, тулячкой по рождению, пережидал войну в деревне под Тулой. В театральный его буквально притащил школьный друг Саша Збруев. Смирнов поступил в Щепкинское, через год его отчислили, он пошёл в Щукинское — и в 1963-м всё-таки получил диплом.
В том же году его позвали на Таганку. И не просто позвали: он стоял у самых истоков труппы любимовского театра и больше оттуда никуда не ушёл. Шестьдесят с лишним лет в одном театре — сегодня такое и вообразить трудно.
В кино он дебютировал в 1961-м — «Девять дней одного года». Известность принёс «Бумбараш» 1971 года, где Смирнов — бандит Гаврила. Но записывать его только в злодеи не стоит: Монах Тук из «Баллады о доблестном рыцаре Айвенго» вышел у него смешным и тёплым, а на Таганке он играл кота Бегемота. Одна из последних киноролей — священник в «Торгсине», 2017 год.
Не стало Смирнова 11 июля 2026 года в Москве: ему было 87. 16 июля с ним простились в Театре на Таганке — там он служил с 1964 года, когда труппа сложилась после преобразования театра.
А вам какой экранный злодей из этого списка запоминается крепче всего, и был ли среди этих актёров кто-то, кто нравился вам в совсем других ролях? Расскажите в комментариях — интересно сравнить.
ДЗЕН
Телеграм