В советской анимации всё часто шло наоборот: сначала находили голос, а уже под него лепили внешность героя. Прообразами становились и знаменитости, никогда не переступавшие порог студии, и друзья или родственники самих художников. А бывало, нужный облик подсказывала случайная сценка, подсмотренная прямо во время записи. Дальше — двенадцать историй о том, как живые люди обернулись Винни-Пухом, Карлсоном, Шапокляк и даже голливудскими звёздами конца восьмидесятых.
Три разбойника из «Бременских музыкантов»: календарь с Вициным, Моргуновым и Никулиным
Для разбойников из «Бременских музыкантов» долго не могли найти запоминающиеся лица. Выручил случай: редактор принесла в студию календарь с Вициным, Моргуновым и Никулиным в образах Труса, Бывалого и Балбеса из «Кавказской пленницы». Режиссёр Инесса Ковалевская сразу разглядела в этих фотографиях готовую троицу — характерные головные уборы из фильма Гайдая перекочевали в мультфильм почти без изменений. Звать самих актёров на озвучку быстро передумали: всех троих, как и остальных персонажей, спел Олег Анофриев.
Винни-Пух: как Евгений Леонов подарил медвежонку характер
Винни-Пух мог получиться совсем другим. Художники Владимир Зуйков и Эдуард Назаров перебрали уйму вариантов игрушечного медвежонка — и ни один не устраивал команду. Спас западный приём, который предложил режиссёр Фёдор Хитрук: рисовать героя с актёра, который его озвучит. Когда на роль утвердили Евгения Леонова, образ пришлось переделывать заново. Леонов волновался, каким выйдет «его» медвежонок. Волновался зря: Пух стал культовым. От самого первого, слишком лохматого эскиза — Назаров позже называл его «взбесившимся одуванчиком» — в финальный рисунок перешла единственная деталь: помятое ухо. По версии Хитрука, Винни просто любит спать именно на этом боку.
Попугай Кеша: воробьи на улице и голос Хазанова
У Кеши оказалось два прообраза. Кроме Геннадия Хазанова им стала уличная сценка, которую подсмотрел режиссёр Валентин Караваев: стайка воробьёв, среди которых суетился сбежавший домашний волнистый попугайчик. Реплики Хазанов записал ещё до того, как художник Анатолий Савченко закончил рисунок, — поэтому артикуляция и мимика артиста напрямую слепили итоговый образ. От Хазанова же Кеша унаследовал страсть к пародированию. Мультфильм в итоге вошёл в число самых цитируемых в советской анимации.
Карлсон: пародия на режиссёра Рошаля
Карлсона с конкретного человека не рисовали — образ искали через голос. Режиссёр Борис Степанцев долго не мог подобрать исполнителя и позвал на помощь друга, Василия Ливанова.
Тот взглянул на эскиз и сразу сказал: персонаж удивительно похож на режиссёра Георгия Рошаля. Ливанов вызвался озвучить Карлсона сам — с условием, что будет пародировать Рошаля. Так герой получил и узнаваемый голос, и характерные ужимки. Рошаль сходство не только заметил: он хохотал громче всех, а позже отправил Ливанову новогоднюю открытку с подписью «От Рошаля, который живёт на крыше».
Фрекен Бок: Фаина Раневская против «уродливого» образа
Во второй части дилогии Фрекен Бок должна была говорить голосом Фаины Раневской — на этом Борис Степанцев настоял с самого начала, вместе с внешним сходством. Финальный рисунок актрисе не понравился: по её мнению, её можно было изобразить куда лучше. Степанцев заявил, что образ уже утверждён худсоветом. Это была неправда, но Раневская согласилась. Знаменитые «Милый, милый» и «А я сошла с ума» перекочевали из фильма «Весна», где актриса играла экономку. Есть версия, что обида на «уродливый» рисунок стоила Фрекен Бок финальной реплики: в мультфильме её за Раневскую произнесла редактор «Союзмультфильма» Раиса Фричинская — её низкие грудные интонации на записи оказались неотличимы от голоса великой актрисы.
Чёрный кот из «Голубого щенка»: Остап Бендер в шкуре кота
Чёрного кота — существо хитрое и расчётливое, легко втирающееся в доверие и работающее на главного антагониста — озвучивал Андрей Миронов. С него же художники и рисовали. Сам Миронов рассказывал, что видел в коте Остапа Бендера, которого играл в телефильме «12 стульев» (1976). Эта параллель читается в каждом движении мультяшного героя.
Волк из «Жил-был пёс»: Джигарханян и Горбатый из «Места встречи»
«Жил-был пёс» разобрали на цитаты уже после первого показа, а вот волк обрёл окончательную внешность не сразу. Задумывался он другим. Но актёр, который его озвучивал, заболел и на запись не пришёл. На замену пригласили Армена Джигарханяна — и его хриплый низкий голос прежнему волку не подошёл. Художнику Эдуарду Назарову пришлось переделывать рисунок. По одной из версий, он ориентировался не только на черты Джигарханяна, но и на его кинематографический образ — сутулого главаря банды Горбатого из «Места встречи изменить нельзя». Назаров боялся, что актёр обидится на такое сходство. Джигарханян посмотрел эскизы и одобрил их: «А что, хороший волк! Будем работать!»
Шапокляк: тёща художника Шварцмана
Старуху Шапокляк Леонид Шварцман частично срисовал с собственной тёщи. По его воспоминаниям, та была женщиной старой закалки, всегда собирала волосы в пучок и носила шляпку — эти детали и перешли к героине. Нос и повадки художник додумал сам. Признавался, что по характеру Шапокляк на тёщу совсем не похожа и скорее её полная противоположность.
Режиссёр из «Фильм! Фильм! Фильм!»: споры о прототипе
Главного героя «Фильм! Фильм! Фильм!» списали с реального человека, но вот с кого именно — единой версии до сих пор нет. Зрители разглядывали в нём то художника-мультипликатора Льва Мильчина (небольшой рост, залысина, густые брови), то Эльдара Рязанова, то Сергея Эйзенштейна. Сам режиссёр Фёдор Хитрук настаивал на своём: персонаж срисован с Григория Рошаля — и не только внешне, но и по темпераменту.
Попугай из «38 попугаев»: Ленин в роли интеллигента
Тот же Леонид Шварцман сделал Попугая из «38 попугаев» похожим на Владимира Ильича Ленина — но не внешне, а по повадкам. Птица любила расхаживать взад-вперёд, складывать крылья за спиной и порассуждать. Чтобы замаскировать политическую сатиру, на озвучку позвали Всеволода Ларионова: он подарил Попугаю манеру увлечённого советского лектора и научного сотрудника. Ленинские жесты превратились в безобидный интеллигентский юмор.
«Вампиры Геоны»: Шварценеггер и Сталлоне на советский манер
Фантастический «Вампиры Геоны» вышел в 1991 году, накануне распада СССР. По сюжету космический инспектор Янин летит на планету Геона — выяснить, почему местные вампиры нападают на сотрудников концерна «Галакс». Когда Янина спасают двое американских коллег и снимают маски, зритель видит Арнольда Шварценеггера и Сильвестра Сталлоне. В конце восьмидесятых — начале девяностых их фильмы собирали видеосалоны, и создатели рассчитывали подогреть интерес знакомыми лицами. Со Шварценеггера позже срисовали и капитана Пронина из «Капитана Пронина — внука майора Пронина» (1992), но это уже история следующего года.
«Ограбление по…»: четыре страны, четыре каста знаменитостей
Весь «Ограбление по…» держится на одном приёме: в каждой новелле персонажи срисованы с реальных звёзд своей страны. В американской части появляются Марлон Брандо в роли шерифа, Кирк Дуглас в роли стриптизёра и Элизабет Тейлор в роли женщины со смертельным поцелуем. Французскую населяют Жан Габен, Ален Делон, Бриджит Бардо и Луи де Фюнес. В итальянской новелле действуют Марчелло Мастроянни в роли Марио и Софи Лорен в роли его жены. Русская часть досталась Савелию Крамарову и Станиславу Чекану в роли грабителей, а милиционера рисовали с Михаила Жарова в образе Анискина.
Русскую новеллу ждала отдельная драма: в год выхода «Ограбление по-русски» вырезали по требованию чиновников, не желавших показывать советский бандитизм. По одной из версий, запрет усилился ещё и потому, что один из грабителей был срисован с Савелия Крамарова, эмигрировавшего в 1981 году в США, — упоминания и изображения актёра попали под дополнительный цензурный бан. Полная версия мультфильма вышла в свет только в 1988 году.
В детстве мы просто смотрели эти мультфильмы и вряд ли искали в них знакомые лица взрослых актёров. А какой прототип, когда о нём узнаёшь спустя годы, удивляет вас сильнее всего?
ДЗЕН
Телеграм